題頭圖： 帕赫貝爾（左上圖）； 帕赫貝爾作品的CD（右上圖）； 在紐倫堡的帕赫貝爾的紀念碑（左下圖）； 在紐倫堡的帕赫貝爾的墓地（右下圖）。 本文《上篇》結尾部分所講述的關于帕赫貝爾的《D大調卡農》創作的由來，以及他在英國與芭芭拉那段最終以悲劇告終讓人扼腕痛惜的戀情，只不過是一個傳說。真實的帕赫貝爾從未去過英國，芭芭拉·蓋布勒也是個“正宗”的德國人，她和帕赫貝爾不僅結了婚，并且還為他生了一個兒子。 下面就來說說真實的帕赫貝爾。 約翰·帕赫貝爾1653年8月下旬出生在現在的德國巴伐利亞州（Bayern）弗蘭克行政區（Frankenland）的紐倫堡市（Nürnberg），9月1日在教堂受洗【注：通常，耶穌教徒將出生后的受洗日作為自己的生日】。父親約翰·漢斯·帕赫貝爾（Johann Hans Pachelbel, 1613-16?? ）是當地的一位葡萄酒經銷商，約翰·帕赫貝爾是他和他的第二任妻子安娜·瑪麗亞·邁爾（Anna Maria Mair）生的，帕赫貝爾從小就生活在這么一個中產階級的家庭里。在他的許多兄弟姐妹中，有一個哥哥叫約翰·馬特烏斯·帕赫貝爾（Johann Matth?us Pachelbel, 1644-1710），在紐倫堡附近的費赫特旺根（Feuchtwangen）擔任教堂唱詩班的樂正。 帕赫貝爾幼年時，接受了德國作曲家和音樂教師海因里?！な╉f默（Heinrich Schwemmer, 1621-1695）的音樂訓練，這位施韋默后來成為紐倫堡圣-塞巴爾杜斯教堂（Sebalduskirche）唱詩班的的樂正。據說，帕赫貝爾還隨德國紐倫堡樂派（Nürnberger Schule）重要的作曲家和管風琴家喬治·卡斯帕·韋克（Georg Caspar Wecker, 1632-1695）學習過，傳說那時韋克正好在圣-塞巴爾杜斯教堂任管風琴師。但無論如何，施韋默和韋克都曾經當過紐倫堡音樂樂派的創始人之一約翰·伊拉斯謨·金德曼（Johann Erasmus Kindermann, 1616-1655）的學生，而金德曼又是紐倫堡音樂樂派的奠基人約翰·斯塔登（Johann Staden, 1581-1634）的學生。所以，圣-塞巴爾杜斯教堂是帕赫貝爾接受最早音樂教育的重要場所。十八世紀德國作家兼作曲家約翰·馬特森（Johann Mattheson, 1681-1764）在他1740年漢堡出版的一本書名為《榮譽之門的基石》（Grundlage einer Ehrenpforte）的專著中說到了年輕的帕赫貝爾所表現出的非凡的音樂才華和學習能力。書中說，帕赫貝爾在紐倫堡的圣-洛倫茨學校（St. Lorenz Hauptschule）和一所名為“愛琴海禮堂”（Auditorio Aegediano）的學校接受了初等教育。1669年6月29日，十六歲的帕赫貝爾成為位于紐倫堡附近的成立於1578年的阿爾特多夫大學（Universit?t Altdorf）的學生，也就在這一年，還他被任命為紐倫堡圣-洛倫茨教堂（Die St.Lorenzkirche in Nürnberg）的管風琴師。但當時可能是因為父親的去世，家庭經濟狀況變得拮據，迫使帕赫貝爾不得不在一年后離開了大學。為了能完成學業，他于1670年在獲得獎學金后進入位于巴伐利亞東部雷根斯堡的文科學院（Gymnasium Poeticum at Regensburg）學習，據說，校方對帕赫貝爾歷年的學習成績印象深刻，所以被學校優先錄取。他還被破例允許在學院外學習音樂。他的老師是德國作曲家兼神學家沃爾夫岡·卡斯帕·普倫茨（Wolfgang Caspar Printz, 1641-1717），普倫茨曾經是德國作曲家兼管風琴家約翰·卡斯帕·科爾（Johann Caspar Kerll, 1627-1693）的學生。由于后者深受意大利作曲家如賈科莫·卡里西米（Giacomo Carissimi, 1605-1674）的影響，帕赫貝爾很可能通過普倫茨開始對他那個時代的意大利音樂和天主教會音樂產生興趣。 普倫茨于1672年前往上巴伐利亞（Oberbayern）的艾希施泰特（Eichst?tt）。沒有找到有關帕赫貝爾這幾年情況的記載，因此不清楚他是在雷根斯堡呆到1673年，還是與他的老師普倫茨一起去了艾希施泰特，不過可以確定的是，1673年帕赫貝爾已經在奧地利的維也納了，在那里他成為斯蒂芬大教堂（Der Stephansdom）的副管風琴師。當時，維也納是哈布斯堡王朝（Habsburgermonarchie）的首都，也是這個王朝的文化藝術中心，不過哪里的人們對音樂的品味主要是意大利的。在這座城市里云集了來自歐洲各地許多著名的作曲家，其中不少為歐洲音樂傳統的交流作出了貢獻。例如德國作曲家約翰·雅各布·弗羅貝格爾（Johann Jakob Froberger, 1616-1667）在維也納擔任宮廷管風琴師直到1657年，然后由意大利作曲家亞歷山德羅·波格列蒂（Alessandro Poglietti, 16??-1683）接任。德裔法國作曲家喬治·穆法特（Georg Muffat, 1653-1704）也在維也納生活了一段時間。最重要的是，約翰·卡斯帕·科爾于1673年搬到維也納。在那里，他可能認識甚至教過帕赫貝爾，因此在帕赫貝爾后來的音樂作品中可以聽出科爾風格的痕跡。帕赫貝爾在維也納待了五年，在那里他學習了來自上述德國南部和意大利的天主教作曲家的音樂作品。所以在某些方面，帕赫貝爾與十八世紀奧地利大作曲家約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）有點相似，海頓年輕時也曾是維也納斯蒂芬大教堂的專職音樂家，因此接觸到了當時著名作曲家的音樂。雖然帕赫貝爾是路德教徒（Lutheran），但他的作品卻受到天主教音樂（Catholic Music）的影響【注：路德派（Lutheranism）是以馬丁·路德（Martin Luther, 1483-1546）宗教思想為依據的各教會團體的統稱，1529年創立于德國，是德國宗教改革運動的產物，其教義核心為“因信稱義”，又稱“信義派”。這一新宗派的建立，標志著基督新教的誕生，而原先的天主教（Catholic）就成了“舊教”】。 1677年，二十二歲的帕赫貝爾搬到當今巴伐利亞北部圖林根州的艾森納赫（Eisenach），那里的歌劇院藝術總監、他的紐倫堡老鄉、作曲家兼指揮家丹尼爾·埃伯林（Daniel Eberlin, 1647-1715）介紹他擔任薩克森-艾森納赫公爵約翰·喬治一世（Johann Georg I, Duke of Saxe-Eisenach, 1634-1686）宮廷管風琴師的工作。艾森納赫是著名的巴赫家族的故居地，帕赫貝爾在那里結識了老巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）的父親約翰·安布羅修斯·巴赫（Johann Ambrosius Bach, 1645-1695）和巴赫家族的其他成員，并成為約翰·安布羅修斯·巴赫的密友和他眾多孩子的導師。然而，帕赫貝爾在艾森納赫只呆了一年。1678年，約翰·喬治的弟弟薩克森-耶納公爵伯恩哈德二世（Bernhard II, Duke of Saxe-Jena, 1638-1678）去世，在舉喪期間，宮廷雇傭的音樂家們被大幅減員，帕赫貝爾也因此失業了。他只能請埃伯林為他寫一份推薦信，埃伯林果然沒有讓帕赫貝爾失望，在推薦信中，他將帕赫貝爾說成是一位“完美而罕見的音樂家”。拿了這份推薦信，帕赫貝爾于1678年5月18日離開了艾森納赫，來到離艾森納赫不遠的埃爾富特（Erfurt）。 1678年6月，帕赫貝爾受聘接替原先的約翰·埃夫勒（Johann Effler, 1640-1711）成為埃爾富特的普雷迪格教堂（Predigerkirche）的管風琴師。巴赫家族在埃爾富特非常有名，那里幾乎所有的管風琴手后來都被稱為“巴赫”，所以帕赫貝爾與巴赫家族的友誼在這里一直延續下去。帕赫貝爾不久成為約翰·安布羅修斯·巴赫的女兒即老巴赫的姐姐約翰娜·朱迪塔·巴赫（Johanna Juditha Bach, 1680-1686）的教父，可惜，這位約翰娜·朱迪塔只活了六歲就夭折了。帕赫貝爾還教過老巴赫的堂兄約翰·克里斯托夫·巴赫（Johann Christoph Bach, 1671-1721），并住在老巴赫的堂叔約翰·克里斯蒂安·巴赫（Johann Christian Bach, 1640-1682）的家里。由于帕赫貝爾與埃爾富特普雷迪格教堂所簽的合同中，要求他必須為教堂編寫眾多的《圣詠前奏曲》（The Chorale Prelude），所以《圣詠前奏曲》成為他在埃爾富特時期音樂創作最具特色的作品體裁之一【注：“圣詠前奏曲”是指在教徒們集體合唱圣詠之前，由管風琴師演奏的前奏曲，他在演奏了圣詠的旋律后，教徒們就跟著唱后面的圣詠?！笆ピ伹白嗲弊畛踔皇呛唵蔚难葑嗍ピ伒男?，后來管風琴師往往在其中加入很多的對位聲部，使之逐漸成為一種獨立的音樂體裁】。當然，維護好教堂的管風琴也是他的職責之一，更重要的是，他每年還必須創作一部大型音樂作品，以展示他作為作曲家和管風琴家的“與時俱進”，而且要求每一件作品都必須比前一年創作的作品更好。上面說過，約翰·克里斯蒂安·巴赫是帕赫貝爾在埃爾富特的房東，1682年去世后，1684年6月帕赫貝爾從他的遺孀那里買下了這所房子。1686年，他被教會任命為位于桑德豪森（Sondershausen）的圣三一教堂（Trinitatiskirche）的管風琴師。帕赫貝爾最初接受了邀請，后來又拒絕了，不過他考慮當時還沒有確定的新的工作機會，所以經過一系列與埃爾富特的長老和教會協商和談判，得到給他加薪的許諾后，他接受了任命，在埃爾富特多呆了四年。帕赫貝爾在埃爾富特一共待了十二年，在逗留期間確立了他作為當時德國著名管風琴作曲家之一的聲譽。 帕赫貝爾在埃爾富特居住期間結過兩次婚。1681年10月25日，二十八歲的他與埃爾富特的一位城市長老（Stadt-Major）的女兒芭芭拉·蓋布勒（Barbara Gabler, 16??-1683）結婚，芭芭拉成了他的第一任妻子?；槎Y在新娘父親的家里舉行。不幸的是，芭芭拉和他們唯一的兒子在1683年10月的一次瘟疫中喪生。帕赫貝爾在1683年第一部公開出版的作品，即被稱為《死亡的音樂追思》（Musicalische Sterbens-Gedancken）的一組“圣詠變奏曲”（Chorale Variations），可能就是受到這一不幸變故的影響而創作的。十個月后，1684年8月24日，帕赫貝爾與一位比他年紀小很多的姑娘朱迪思·德羅默爾（Judith Drommer, 16??-1769）結婚，他的這位第二任妻子是埃爾富特的一位銅器制造商的女兒?；楹笠还采宋鍌€兒子和兩個女兒，其中兩個兒子，威廉·希羅尼穆斯·帕赫貝爾（Wilhelm Hieronymus Pachelbel, 1688-1723）和查爾斯·西奧多·帕赫貝爾（Charles Theodore Pachelbel, 1690-1750），后來也都是管風琴作曲家，后者于1734年移居現在的美國。另一個兒子約翰·邁克爾·帕赫貝爾（Johann Michael Pachelbel, 1692-17??）成為紐倫堡的樂器制造商，生意遠至倫敦和牙買加。女兒中的一個，阿瑪利亞·帕赫貝爾（Amalia Pachelbel, 1688-1723）后來成為畫家和雕刻家。雖然帕赫貝爾是埃爾富特公認的杰出而成功的管風琴家、作曲家和教師，不過為了尋求更好的發展，他還是請求埃爾富特的長老和教會允許他離開這個城市，1690年8月15日，他的請求得到了批準，三十七歲的帕赫貝爾在離開這座城市時，獲得了各方對他的勤奮和忠誠的贊揚。 半個月后，也就是從1690年9月1日起，在馬格達萊娜·西比拉公爵夫人（Duchess Magdalena Sibylla, 1688-1723）的推薦和贊助下，帕赫貝爾受聘在斯圖加特（Stuttgart）的符騰堡（Württemberg）宮廷擔任宮廷音樂家和管風琴家。這是一份相當不錯的工作，但沒想到的是，由于“大同盟戰爭”（War of the Grand Alliance）的爆發，為了逃離戰亂，他在斯圖加特只住了兩年【注：大同盟戰爭，又稱九年戰爭（Nine Years' War）是一場發生于1688年到1697年法王路易十四（Louis XIV, 1638-1715）在位時的第三場重要戰爭，這場戰爭是因為路易十四欲在歐洲作出大規模的擴張，因此遭到荷蘭、神圣羅馬帝國哈布斯堡王朝和英國、西班牙等組成大同盟聯合對抗】。從1692年11月8日開始，他在圖林根州的哥達（Gotha）擔任了兩年的教堂管風琴師。1693年，在那里出版了唯一的一部“禮儀音樂集”（Liturgical Music Collection），即《八首圣詠前奏曲》（Acht Chorale zum Praeambulieren）。1694年，艾森納赫的巴赫家族準備10月23日在奧爾德魯夫（Ohrdruf）為老巴赫的堂兄約翰·克里斯托夫·巴赫舉辦一場盛大的婚禮，因為新郎曾是帕赫貝爾的學生，所以1694年10月，巴赫家族邀請帕赫貝爾和其他幾位作曲家為這場婚禮創作音樂，估計就在這場婚禮上，年方九歲的老巴赫第一次、也是唯一的一次見到他的前輩帕赫貝爾。 在哥達的三年中，帕赫貝爾兩次獲得德國斯圖加特和英國牛津大學（Oxford University）的聘書，但都被他婉拒了。因為就在這個時候，在他故鄉紐倫堡的圣-塞巴爾杜斯教堂的管風琴家和作曲家、也是他的老師喬治·卡斯帕·韋克于1695年4月20日去世了，由于當時帕赫貝爾在故鄉已經相當有名，盡管紐倫堡周邊不少小教堂的管風琴師都提出申請，想爭取到接任這個職位的機會，紐倫堡市政當局還是決定聘請帕赫貝爾來接任這一職務。能為故鄉服務，是帕赫貝爾的夙愿，因此他欣然同意應聘。在辭去了哥達的職務后，于1695年的夏天，四十七歲的帕赫貝爾回到了故鄉紐倫堡，在沒有經過通常必須有的“業務考核”的情況下，直接就任紐倫堡的圣-塞巴爾杜斯教堂的管風琴師和樂正，他的工資由紐倫堡市政當局直接支付。 帕赫貝爾在故鄉紐倫堡度過了自己的余生，在此期間，他出版了“室內音樂集”（Chamber Music Collection），標題為《音樂的愉悅》（Musicalische Erg?tzung）。更為重要的是1699年出版的一組由六首帶有變奏的鍵盤樂曲集，標題為《阿波利尼斯的六弦琴》（Hexachordum Apollinis）。雖然帕赫貝爾受意大利和德國南部作曲家的影響最大，但他了解德國北部的樂派，因為他把《阿波利尼斯的六弦琴》獻給了他同時代的德國北部作曲家迪特里?！ぐ涂怂固睾拢―ieterich Buxtehude, 1637-1707）。在他生命的最后幾年里，他還出版了一組明顯受意大利影響的《晚禱集》（Vespers）和一套包含九十多首曲子的《大賦格曲集》（Magnificat Fugues）。 1706年3月初（3月6日或7日）帕赫貝爾在紐倫堡去世，享年五十三歲。3月9日他被安葬在紐倫堡的圣-羅丘斯公墓（St. Rochus Cemetery）。墓碑上刻著兩句話，一句是："紀念紐倫堡音樂家約翰·帕赫貝爾，1653-1706”；另一句是：“紐倫堡市感恩這位約翰··塞巴斯蒂安·巴赫的先行者”。 作為巴洛克中期最后的一批作曲家之一，帕赫貝爾對大多數著名的巴洛克作曲大師，如喬治·弗里德里奇·亨德爾（George Frideric Handel, 1685-1759）、多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti, 1685-1757）或喬治·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）等沒有太多的影響。然而，由于老巴赫年輕時是由他的堂兄約翰·克里斯托夫·巴赫輔導音樂的，這位堂兄曾與帕赫貝爾一起學習過，所以老巴赫受帕赫貝爾的間接影響還是有的。雖然老巴赫早期的“圣詠合唱曲”（Chorales）和“圣詠變奏曲”（Chorale Variations）借鑒了帕赫貝爾的音樂風格，但總的來說對老巴赫影響更大的還是德國北部作曲家如喬治·勃姆（Georg B?hm, 1661-1733）、迪特里?！ぐ涂怂固睾潞图s翰·亞當·賴因肯（Johann Adam Reincken, 1643-1722）等人的風格。 帕赫貝爾是紐倫堡樂派的最后一位大作曲家，也是十七世紀/十八世紀最后一位重要的南德作曲家。當然，受帕赫貝爾影響的主要局限于他的學生，最突出的是約翰··克里斯托夫·巴赫、約翰·海因里?！げ妓固兀↗ohann Heinrich Buttstett, 1666-1727）、安德烈亞斯·尼古拉·維特（Andreas Nicolaus Vetter, 1666-1734），還有帕赫貝爾的兩個兒子威廉·希羅尼莫斯·帕赫貝爾和查爾斯·西奧多·帕赫貝爾。查爾斯后來成為最早居住在北美殖民地的歐洲作曲家之一，因此從某種意義上說，可以說帕赫貝爾“間接地”或者說“在一定程度上”影響了那個時代的北美殖民地的教會音樂。巴洛克時期的德國作曲家、音樂學家和作家約翰·戈特弗里德·沃爾瑟（Johann Gottfried Walther, 1684-1748）可能是受帕赫貝爾影響最大的著名的作曲家，前面已經提到的十八世紀德國作曲家兼作家約翰·馬特森的著作《榮譽之門的基石》中，這位沃爾瑟被稱為“第二個帕赫貝爾”"（The Second Pachelbel）。 隨著巴洛克風格在十八世紀中期逐漸被以海頓和莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）等大師的作品為代表的古典主義風格所取代，大多數巴洛克時期和之前的作曲家和他們的作品幾乎被遺忘了。在十八世紀中后期，紐倫堡和埃爾富特當地的管風琴家雖然知道一些帕赫貝爾的音樂作品，偶爾也會演奏，但公眾和大多數作曲家和表演者對帕赫貝爾和他的同代人沒有給予太多關注，甚至完全不了解。到了十九世紀上半葉，隨著帕赫貝爾的一些管風琴作品陸續被整理出版，一些音樂學家開始認為他是他那個時代一位重要的作曲家。十九世紀德國音樂史家和音樂學家菲利普·斯皮塔（Philipp Spitta, 1841-1894）是最早追蹤帕赫貝爾在巴洛克時期鍵盤音樂發展中所扮演角色的研究人員之一。帕赫貝爾的大部分作品陸續發表在1893年初版的《奧地利的音樂紀念豐碑》（Denkm?ler der Tonkunst in ?sterreich）系列叢書中，但直到二十世紀中葉，對早期巴洛克音樂的興趣才真正升溫，加上具有重要意義的演出活動的頻繁舉行，以及相關學術研究活動的逐漸深入，帕赫貝爾和他的作品才開始受到國外樂界的廣泛關注和日益重視。 在本文的《上篇》給大家介紹的《D大調卡農》，當然是帕赫貝爾所有作品中當之無愧的杰作，也是他最受愛樂者們青睞的佳作。那么除了這首作品外，帕赫貝爾還有哪些作品呢？下面就說一點帕赫貝爾的作品。 帕赫貝爾在他的有生之年，是以一位管風琴作曲家出名的。他為管風琴寫了兩百多首作品，包括宗教的和世俗的，并對當時樂壇上的大多數流派進行了探索。帕赫貝爾也是一位多產的聲樂作曲家，保存至今的大約有一百首左右，其中包括大約四十部大型作品。帕赫貝爾的室內樂作品應該也創作過不少，尤其是在艾森納赫和斯圖加特擔任宮廷音樂家期間，但幸存的只有幾首。目前能見到的帕赫貝爾的音樂作品手稿不多，這是因為一部分手稿在二戰期間丟失了，現存手稿中的一部分由美國溫特圖爾博物館（Winterthur Museum）以縮微膠片形式收藏；一部包含帕赫貝爾晚年作品的兩卷本的手稿，目前由英國牛津博德利安圖書館（Oxford Bodleian Library）收藏，該圖書館還收藏了1692年由帕赫貝爾的學生約翰·瓦倫丁·?？藸柼兀↗ohann Valentin Eckelt, 1673-1732）編撰的一冊《作品目錄》（Tabulaturbuch）的第一部分，其中有目前唯一能看到的帕赫貝爾的親筆簽名。迄今為止，帕赫貝爾的作品沒有標準的編號系統。加拿大作曲家安托萬·布查德（Antoine Bouchard, 1932-2015）用POP作為號碼編制的僅限帕赫貝爾的管風琴作品；法國著名的音樂作品主題編目專家讓·M·佩雷奧（Jean M. Perreault, 1931-2011）用P作為號碼編制的帕赫貝爾作品目錄是目前最完整的目錄。 圣詠前奏曲幾乎占了帕赫貝爾幸存的管風琴作品的一半，他的圣詠前奏曲都相對簡單，只需按鍵，不需要踏板。這是為適應路德派的宗教習俗，可以在家中舉行宗教儀式，用家庭用的樂器就可以作為人聲詠唱時的領奏和伴奏。在他那個時代，南德教堂內的管風琴不像北德那樣可以演奏復雜和多變的樂曲，不過，包括帕赫貝爾在內的紐倫堡和德國南部的管風琴作曲家對德國北部樂派作曲家的管風琴音樂作品中廣泛使用踏板很不以為然。帕赫貝爾的管風琴音樂只有兩部在他的有生之年出版和發行，即前面已提到過的1683年的一組紀念他不幸亡故的妻子芭芭拉·蓋布勒和才一歲的兒子的圣詠變奏曲《死亡的音樂追思》以及1693年的《八首圣詠前奏曲》。他的幾乎所有圣詠前奏曲的一個顯著特點是對旋律的處理：圣詠的主題旋律（Cantus）總是以最簡單的方式呈現出來，不加任何雕琢或裝飾。帕赫貝爾對古代和他那個時代合唱技巧的了解反映在《八首圣詠前奏曲》中。 帕赫貝爾寫了一百多首賦格曲，根據所使用的對位技法不同，其中大約三十首是“自由賦格”（Free Fugue），大約九十首是所謂的“嚴格賦格”即“大賦格”（Magnificat Fugue）。他的賦格曲主題的長短比較自由，通常比后來的老巴赫比較規范的賦格曲主題要短。然而，帕赫貝爾的賦格曲后來還是趨向更統一、更規范的結構，從而成為后期巴洛克式賦格曲一種典范。所以，他被認為是賦格曲形式演變中的關鍵作曲家之一。他也是第一個將賦格曲與前奏曲配對的主要作曲家，這種技術被后來的作曲家特別是被老巴赫廣泛使用。前面提到的《大賦格曲集》就是帕赫貝爾在紐倫堡的最后幾年里完成的，在這之前他的用管風琴伴奏的聲樂大賦格曲《晚禱集》以及更早一些類似的作品中，都是以吟誦的“圣歌”（Chant）作為主題，雖然大多數主題都是簡短的，但卻是千差萬別的，為了強調節奏（而不是旋律）的“輪廓”，其中某種形式的音符經常會重復使用。許多作品中高達八度音階的跳躍表現了一種具有戲劇性的飛躍，這也是一種典型的“帕赫貝爾技術”（Pachelbel Technique）。 “恰空”（Chaconne）是盛行于十七世紀的一種風格莊重的三拍子舞曲，也是一種復調音樂形式，即在固定的主題或一連串固定的和聲進行之上作多次變奏。帕赫貝爾對“恰空”的喜愛可以從他的管風琴作品中明顯地看出來，他的六首“恰空”和題獻給上面已經提到的北德作曲家迪特里?！ぐ涂怂固睾碌摹栋⒉ɡ崴沟牧仪佟反砹怂摹扒】铡痹陲L格上相對于以往有了轉變，在這些作品中，他放棄了原有音樂中簡單的“舞蹈語匯”，引入了密集的對位和各種復雜的即興創作技巧，最重要的是，使通奏低音對樂曲主題的發展產生了更大的影響?！扒】铡钡倪@種新的風格也代表了南德樂派的特色?！禗大調恰空》、《D小調恰空》和《F小調恰空》已經列入帕赫貝爾最好的管風琴作品的目錄中。 在帕赫貝爾創作的鍵盤樂曲中，除了已經說到的外，還有像托卡塔（Toccata）【注：一種富有自由即興性的鍵盤樂曲，它用一連串的分解和弦以快速的音階交替構成。托卡塔風格代表著自由、熱情、時尚、激情與狂想】、幻想曲（Fantasia）、前奏曲（Prelude）、舞蹈組曲（Dance Suite）等。帕赫貝爾創作的托卡塔大約二十個幸存下來。他創作了六首幻想曲，其中《降E大調幻想曲》和《G小調幻想曲》極具意大利情調，柔美、自由、流暢，很接近十六/十七世紀意大利作曲家吉羅拉莫·弗雷斯科（Girolamo Frescobaldi, 1583-1643）或喬瓦尼·德麥克克（Giovanni de Macque, 1548-1614）的風格。帕赫貝爾留下的前奏曲與他的托卡塔非常相似，但長度較短，只有少數例外。在一些前奏曲帶賦格的作品中，可以看出帕赫貝爾有意識地將前奏曲的主題、即興演奏部分與賦格曲的嚴格對位區分開來。據說，帕赫貝爾一共創作過二十部舞蹈組曲，現存的只有三部，這些作品顯然受到當時法國樂派的影響，在風格和技巧方面與德國作曲家約翰·雅克布·富羅伯格（Johann Jakob Froberger, 1616-1667）的組曲相似。這些組曲由傳統的四段舞曲（四個樂章）組成，即阿萊曼德舞曲（Allemande）、庫蘭特舞曲（Courante）、薩拉班德舞曲（Sarabande）和吉格舞曲（Gigue），也有不帶“吉格”只有三個樂章的，當然有時也會換上一段當時比較時髦的加沃特舞曲（Gavotte）或芭蕾舞曲（Ballet）。 帕赫貝爾的室內樂作品中最有名的自然是本文《上篇》中介紹的由三把小提琴和一件通奏低音樂器演奏的《D大調卡農》。前面已經提到的1695年后在紐倫堡出版的由六部組曲構成的標題為《音樂的愉悅》的一套室內樂曲集，其中的每一部組曲都是用三把“變格定弦”小提琴（Scordatura Violin）【注：“變格定弦”是為了讓演奏者能用較容易的指法演奏，將個別弦線的音高作出一些調整的方法】和一件通奏低音樂器演奏的。之所以采用這種“變格定弦”小提琴，是因為這些作品就是為一些技術不太精湛的業余小提琴手創作的。此外，帕赫貝爾還創作了一批具有當時法國風格的弦樂四重奏和五重奏作品 受帕赫貝爾影響最大的德國作曲家和音樂學家約翰·戈特弗里德·沃爾瑟對帕赫貝爾的聲樂作品有一句著名的評述：“他的聲樂作品比在他之前的任何一部聲樂作品都要好！”已知帕赫貝爾最早的聲樂作品是1679年在埃爾富特創作的由女高音、合唱隊和樂隊演唱演奏的《這就是那一天》（So ist denn dies der Tag）和《僅有的忠誠》（So ist denn nur die Treu），創作這樣規模的聲樂作品是需要相當作曲技術的。后來在帕赫貝爾的《晚禱集》以及許多大型的宗教聲樂作品中應用了規模比較大的合唱團加樂隊，例如《全世界都要為耶和華歌唱》（Jauchzet dem Herrn, alle Welt）、《在他的圣庭贊美主》（Lobet den Herrn in seinem Heiligtum）、《上帝是我們的信心》（Gott ist unser Zuversicht）、《上帝所做的一切都很好》（Was Gott tut, das ist wohlgetan）等等都是他最重要的聲樂作品。帕赫貝爾的大多數大型聲樂作品受意大利天主教音樂的影響，具有色調強烈、頻繁使用“自由賦格”等特點。他在紐倫堡后期創作的大量的《圣母頌歌》（Magnificat）中，可以明顯發現帕赫貝爾受到的意大利和維也納兩種風格雙重的影響。 這就是音樂史上生活和工作在三百多年前的一位真實的德國作曲家帕赫貝爾和有關他作品的簡單介紹。之所以要在八月盛夏花點時間來寫這篇文章，無非是想告訴像二十年前對帕赫貝爾和他的作品一無所知的我一樣的愛樂的朋友們，通過一首幾分鐘的名曲《D大調卡農》比較深入地了解一下這位不應被遺忘的作曲家，熟悉一下自己從未聆聽過的他的作品，用他那些清新悅耳、情純感人的音樂，撫慰因暑熱帶來的煩躁，平靜自己因煩躁帶來的心靈上的不安寧。如此而已！ 打開以下鏈接可以聆聽帕赫貝爾的主要作品： https://www.zhiyuezhe.com/composer/johann_pachelbel/ 打開以下鏈接可以聆聽/觀看帕赫貝爾的《F小調恰空》： https://v.youku.com/v_show/id_XMTc1MDI2MzAwOA==.html?spm=a2h0c.8166622.PhoneSokuUgc_9.dtitle 打開以下鏈接可以聆聽/觀看用帕赫貝爾的作品制作的視頻《花園中的帕赫貝爾》： https://v.youku.com/v_show/id_XMTQwMDgyMTg4MA==.html?spm=a2h0c.8166622.PhoneSokuUgc_100.dtitle