發表于:2020-12-20 下午 /閱讀:1159 /評論:1
題頭圖: 胡梅爾(左上圖): 在布拉迪斯拉發的胡梅爾紀念碑(右上圖); 魏瑪德意志國家劇院附近的胡梅爾胸像(左下圖): 魏瑪的胡梅爾的墓地(右下圖)。 在貝多芬的五十七年的生涯中,和他交往過的他那個時代的著名音樂家為數是不少的,其中不乏當時歐洲乃至世界大師級的音樂家。早在1787年,已經成為科隆選帝侯馬克西米蘭·弗朗西斯(Archduke Maximilian Francis of Austria, 1756 -1801)的宮廷“第二管風琴手”的十七歲的老貝,帶著選帝侯親手寫的“介紹信”“帶薪脫產”從萊茵河畔的故鄉波恩第一次到多瑙河畔的維也納去拜當時在歐洲樂壇上如日中天的莫扎特為師,然而在得到了莫扎特的賞識后不久,母親突然病危,老貝不得不趕回波恩。不久,母親病逝,父親更是不干正事終日酗酒,老貝只能留在宮廷劇院當羽管鍵琴師兼中提琴手,挑起了養家糊口的全部重擔。1791年莫扎特去世了,老貝終究無緣成為莫扎特的學生。1792年7月,六十歲的海頓從倫敦回維也納的途中路過波恩,第二次見到了二十二歲的老貝。這位對老貝才華已略有所聞的作曲大師建議老貝到維也納去做他的學生。還是那位選帝侯,同意給老貝“不定期”的假期去維也納學習,年薪照發。此時,老貝的兩個弟弟也已長大,父親也在同年去世,他已無后顧之憂,于是就來到了維也納隨海頓學習。盡管海頓對年輕的老貝的音樂才華贊賞有加,但對他那種“桀驁不馴”、“我行我素”的性格以及過于“激進”的音樂創作理念很不適應,而老貝對海頓面對權貴的過于謙卑和音樂理念上的循規蹈矩也不以為然,加上海頓正忙于作第二次赴英演出的創作準備,所以,這對師生在一起沒有多久就分開了。1793年,老貝改向莫扎特的摯友、奧地利作曲家約翰·申克(Johann Schenk, 1753-1836)學習對位法及音樂理論。1794年開始師從圣斯蒂芬大教堂的樂長、奧地利作曲家約翰·阿爾布萊希特貝爾格(Johann Albrechtsberger, 1736-1809)學習對位,向宮廷音樂總監、意大利作曲大師安東尼奧·薩列里(Antonio Salieri,1750-1825)免費學習作曲。上面說的包括莫扎特、海頓在內的幾位在維也納的作曲家不僅是老貝初到維也納后認識和結交的音樂界的老前輩和對他進行高層次音樂教育的老師,更是將老貝這位“初出茅廬”卓有音樂才華的波恩年輕人介紹給維也納樂壇的“伯樂”。當然,自老貝于1794年定居維也納后,在他那個時代被譽為“世界音樂之都”的城市,不乏有像他一樣的從歐洲各國前來“尋夢”的年輕音樂家,其中有一位就是約翰·尼波默克·胡梅爾(Johann Nepomuk Hummel, 1778-1837)。 在《貝多芬的“愛麗絲”究竟是誰?》一文中,我曾多次提到過約翰·尼波默克·胡梅爾這個名字,因為他的夫人伊麗莎白·羅克爾(Elisabeth R?ckel,1793-1883)被德國作曲家和音樂學家克勞斯·馬丁·科皮茨(Klaus Martin Kopitz, 1955-)認為就是貝多芬的“愛麗絲”。同時也提到,在老貝臨終前,他曾經和夫人伊麗莎白一起專程去維也納多次探望了已病入膏肓的老貝。此外,在我2018年10月26日寫的一篇題為《再次閑說 --- 胡梅爾對貝多芬交響曲的改編》的文章中也對胡梅爾的生平以及他與老貝的關系作了簡要的介紹,當然,該文的重點是介紹胡梅爾對老貝交響曲的改編。應該說,胡梅爾在老貝在維也納將近三十三年的音樂生涯中,特別是在老貝一生最出彩的1800年到1810年這十年中,同樣在維也納樂壇上扮演了極為重要的角色,而且,在那時胡梅爾的名氣要比老貝大得多。因此這位既是老貝的好友又是老貝的對手的大作曲家和大鋼琴家,我想在紀念老貝誕辰二百五十周年時還是值得用點文字給大家做一番比較詳細的介紹的。 當今的斯洛伐克共和國的首都布拉迪斯拉發(Bratislava)是一座位于中歐波西米亞地區的小喀爾巴阡山麓、多瑙河畔的美麗城市,也是斯洛伐克最大的城市和經濟文化中心。離奧地利首都維也納和匈牙利首都布達佩斯都只有大約一個多小時的車程。在這座城市的克洛布什尼街有一幢帶有花園的十七世紀的精緻黃色建筑,它就是胡梅爾故居(Hummel House),1788年11月14日胡梅爾就誕生在這里。不過,在他出生時,這座城市還叫“普雷斯堡”(Pressburg)【注:匈牙利語為“普茨索尼”(Pozsony)】,是哈布斯堡王朝(Habsburg Monarchy)統治下的匈牙利王國(Kingdom of Hungary)的首都。胡梅爾的名字約翰·尼波默克(Johann Nepomuk)出自捷克的守護神“尼波默克的圣-約翰”(Saint John of Nepomuk)。胡梅爾的父親約翰內斯?胡梅爾(Johannes Hummel)是當地皇家軍隊音樂學校(Imperial School of Military Music)的負責人,也是一位中提琴家和歌劇院管弦樂隊的指揮。母親瑪格萊特?索美爾?胡梅爾(Margarethe Sommer Hummel)是假發商約瑟夫?路德維希(Josef Ludwig)的遺孀。約翰內斯?胡梅爾和她結婚后只生了胡梅爾一個孩子。 胡梅爾四歲時就能讀樂譜,五歲時父親就為他選擇了小提琴作為學習音樂的啟蒙樂器,六歲時又讓他改學鋼琴。小胡梅爾很快在鋼琴上表現出非凡的才能。1786年,由于父親當上了“維也納河畔劇院”(Theater an der Wien)的音樂總監,全家搬到了維也納。在他父親的請求下,時年三十歲的莫扎特接受八歲的小胡梅爾為自己的學生,在音樂方面天賦異稟的小胡梅爾很快引起了莫扎特的極大興趣,親自將小胡梅爾帶到家中,免費為他授課,小胡梅爾成了莫扎特的入室弟子,莫扎特也就成了小胡梅爾音樂道路上的啟蒙老師。在這之后兩年的學習中,盡管上課沒有規律,但小胡梅爾的鋼琴演奏還是有了很大的進步,莫扎特已經預感到他的這位學生將成為一位出色的鋼琴家。九歲時,小胡梅爾首次在莫扎特舉辦的音樂會上擔任獨奏并取得成功。1789年,十一歲的胡梅爾舉辦了自己的首場鋼琴獨奏音樂會,可以說,跟隨莫扎特學習的兩年奠定了胡梅爾一生事業的基礎。而后,在莫扎特的建議下,小胡梅爾作為“音樂神童”(A child prodigy)和“兒童鋼琴家”由父親帶著【注:與二十多年前莫扎特的父親帶著小莫扎特一樣】開始了歐洲的巡演,不到一年,足跡就遍及波希米亞、德國、奧地利、丹麥和荷蘭。1790年,父親又帶著小胡梅爾橫渡英吉利海峽前往愛丁堡和倫敦進行演出,在英國,十二歲的小胡梅爾受到了當地公眾廣泛的關注,他的每場音樂會都出現了自二十六年前小莫扎特在那里演出后從未有過的盛況。被認為是小莫扎特的“再現”【注:1764年4月23日,八歲的小莫扎特到達倫敦,引起轟動,多次受到英國女王的接見】。在英國巡演期間他還師從著名的意大利鋼琴大師穆齊奧·克萊門蒂(Muzio?Clementi, 1752-1832)學習了一年。 1791年,五十九歲的海頓和小胡梅爾同時在倫敦,海頓非常喜歡這位少年鋼琴家,專門寫了一首鋼琴奏鳴曲送給小胡梅爾,小胡梅爾在倫敦的漢諾威廣場大廈(Hanover Square Rooms)的音樂廳內,當著海頓的面,首演了這首作品,據說,當演奏完后,海頓不僅向小胡梅爾道了謝,還給了他一個畿尼【注:Guinea,舊英國金幣】。 1793年,在英國住了四年的胡梅爾父子,原計劃還要去西班牙和法國作旅行演出,但1789年開始的法國大革命后法國政局一直處于動蕩中,加上這一期間法國雅各賓黨人的恐怖專政迫使胡梅爾父子取消了計劃,離開英國后他們先去了荷蘭住了幾個月,然后回到了維也納。在維也納,他再一次拜也已回到維也納的海頓為師,同時拜約翰·阿爾布萊希特貝爾格和安東尼奧·薩列里為師。1794年,老貝也在維也納定居下來了,盡管目前尚無資料說明胡梅爾是何時與老貝相識的,但胡梅爾所拜的老師也是老貝所拜的老師,所以作為“同學”,他倆相識似乎也是理所當然的。而且從1799年到1800年,胡梅爾和老貝定期與大提琴家尼可拉斯·茲梅斯卡爾 (Nikolaus Zmeskall, 1759-1833)、小提琴家伊格納茲·舒龐尼齊(Ignaz Schuppanizigh, 1776-1830)、小提琴家約瑟夫梅·塞德爾(Josef Mayseder, 1789-1863)等人一起,在作曲家伊曼紐爾·菲斯特爾(Emanuel Aloys F?rster, 1748-1823)的家中演奏室內樂卻是有案可查的。不過,據說胡梅爾第一次見到老貝,就感到這位比他年長八歲的波恩人,將是自己在維也納樂壇上不可小覷的競爭對手。在接下去的在維也納的幾年中,胡梅爾將主要精力花在了鋼琴演奏上,但也創作了他早期的一批作品,如1794年創作的一組鋼琴變奏曲,1798年創作了兩首小提琴與鋼琴的奏鳴曲、一首中提琴與鋼琴的奏鳴曲。此外,他還“雄心勃勃”地嘗試歌劇創作,1799年完成了歌劇《感謝拯救者》(Dankgefühl einer Geretten),1804年完成了歌劇《愛的毒蛇》(Le vicende d'amore)。不過1797年創作的歌劇《荒謬的旅行者》(Il viaggiator ridicolo)和1800年左右創作的歌劇《唐·安奇斯》(Don Anchise)都未能完成。一直到1804年胡梅爾一面學習,一面演出,一面作曲,同時與老貝建立了既是朋友又是對手的關系。也正是在這幾年里,老貝在維也納完成了包括《降E大調第三交響曲(英雄)》在內的一批優秀的大型器樂作品,創造了音樂史稱所謂的“貝多芬的英雄時代”。面對在音樂創作領域內如日中天的老貝,胡梅爾只能在鋼琴演奏上獨樹一幟,而在音樂創作上則選擇了鋼琴和室內樂為本,例如《降E大調鋼琴三重奏》、《G大調梅依爾主題變奏曲》等。 海頓在1770年到1790年曾在埃森施塔特(Eisenstadt)的匈牙利埃斯特哈齊親王尼克勞斯一世(Prince Nikolaus I, 1714-1790)的宮廷擔任了二十年的樂長(Konzertmeister),1790年,尼克勞斯一世去世,他的繼承人沒有絲毫的音樂品位,曾一度解散了宮廷樂隊只保留教堂唱詩班,并且讓五十八歲的海頓退休,不過仍保留他宮廷樂長的頭銜和一份終身年金。1804年,在海頓的推薦下,二十六歲的胡梅爾回到故鄉普雷斯堡附近的噶蘭塔(Galántha)擔任埃斯特哈齊親王尼克勞斯二世(Prince Nikolaus II, Fürst Esterházy de Galántha, 1765-1833)的宮廷樂長。1804年元旦,胡梅爾用指揮演出他1803年創作的、后來成為他知名度最高的一部作品---《E大調小號協奏曲》作為呈獻給尼克勞斯二世的見面禮。有了這個崗位,胡梅爾就有了一份比較穩定的收入,不過在為王室效勞的同時,胡梅爾堅持要與維也納音樂生活保持緊密的關系,這令親王甚為不快。1808年,胡梅爾曾被解聘過,也許是海頓干預的結果,不久又復職了。胡梅爾在這個崗位上又干了三年,一直工作到1811年5月。在擔任埃斯特哈齊親王宮廷樂長的七年中,宮廷演出任務并不繁重,胡梅爾在這段時間除了繼續到維也納和歐洲各地演出外,還創作了包括《G大調小提琴和鋼琴協奏曲》在內的幾部大型器樂曲,包括《降E大調彌撒曲》等五部大型彌撒曲、《贊美詩》(Te Deum)以及兩首《又圣母經》(Salve Regina)在內的許多宗教作品,還創作了許多鋼琴獨奏作品,同時也為為管弦樂隊創作了一些簡短的戲劇配樂、小步舞曲和其他各類舞曲。1806年和1810年還分別創作了歌劇《失敗的陰謀》(Die vereitelten R?nke)和《瑪蒂爾德·馮·吉塞》(Mathilde von Guise)。 回到維也納后,胡梅爾主要從事音樂創作。此時,他與正處于創作高峰期的老貝成為維也納樂壇上令人矚目的兩位明星,根據十九世紀德國的音樂作家和詞典編纂家古斯塔夫·席林(Gustav Schilling, 1805-1880)的說法,就像海頓和莫扎特在十八世紀下半葉的情況一樣。胡梅爾和老貝都被認為是維也納偉大的音樂大師,兩位大師非常友好,胡梅爾不時地給老貝以必要的幫助,甚至老貝在普雷斯堡舉行一場獨奏會時,他還幫助老貝的朋友海因里?!た巳R因(Heinrich Klein, 1756-1832)找了個免費住宿的地方。然而,兩人有時還免不了有些磕絆,其中一件事據說是與老貝的《C大調彌撒》有關:埃斯特哈齊親王尼克勞斯二世約請老貝為親王夫人寫一部彌撒曲。老貝寫完了這部《C大調彌撒》后被安排在埃斯特哈齊親王的宮廷內演出。當時,胡梅爾正好已是宮廷的樂長,負責排演和指揮。然而演出很不順利,親王對此很不滿意,對老貝頗有微詞。根據老貝的學生和朋友安東·辛德勒(Anton Schindler, 1795-1864)的說法,胡梅爾在老貝面前笑著“模仿”了親王不滿的話,這使一貫敏感的老貝感到被諷刺和羞辱,當即離開了埃森施塔特,并在隨后的幾年里對胡梅爾“耿耿于懷”,甚至撕毀了讓胡梅爾對老貝的歌劇《費德里奧》序曲改編成鋼琴四手聯彈的合約,而將這項改編工作交給了猶太裔捷克作曲家伊格納茲·莫謝萊斯(Ignaz Moscheles, 1794-1870)。此外,胡梅爾是以其對老貝的樂隊作品特別是交響曲進行鋼琴版編排而聞名的,但是老貝并不喜歡胡梅爾的改編風格,而比較欣賞伊格納茲·莫謝萊斯的改編。這也導致了他們倆會產生一些摩擦和矛盾。盡管如此,胡梅爾還是“寬宏大量”地容忍了老貝的“反復無常的粗魯行為”。不久,兩人又和好如初。1813年,老貝特地邀請胡梅爾在他的《威靈頓的勝利,作品91號》首演時演奏打擊樂。在1814年給胡梅爾的一封信的結尾老貝的署名是“你的朋友貝多芬”。1816年4月4日,老貝還專門寫了一首題為《生命短暫,藝術長遠》的“猜謎卡農”(Ars longa, vita brevis, Riddle Canon, WoO 170)【注:卡農是一種復調音樂,通常是二部或多部輪唱或輪奏】作為禮物送給胡梅爾。此外,據胡梅爾的一位好友、魏瑪劇院的演員愛德華·格納斯特(Eduard Genast, 1797-1866)說,胡梅爾是一個非??犊娜?,曾多次在經濟上支持陷入窘境的老貝,直到老貝去世。他還說,在胡梅爾他世后,妻子伊麗莎白在胡梅爾的辦公桌抽屜的一個秘密夾層里找到了老貝對胡梅爾的感謝信。所以,盡管兩位大師之間也曾有過一些磕磕碰碰,然而友誼、相互尊重和胡梅爾對老貝的出自內心的仰慕和欽佩始終是他們之間關系的主線。 1813年5月16日,三十五歲的胡梅爾與已經在維也納歌劇舞臺上走紅的二十歲的女高音歌唱家伊麗莎白·羅克爾在維也納圣約瑟夫教堂(St.Joseph ob der Laimgrube)結婚。由于胡梅爾已經沒有了原先作宮廷樂長的那份固定的收入,雖然他和老貝一樣,在1808年左右也得到了三位貴族贊助人的贊助,然而此時奧匈帝國受“拿破侖戰爭”的影響,這些貴族已自顧不暇,“贊助”也已有名無實,加上伊麗莎白婚后也退出了舞臺,大兒子愛德華已經在1814年5月8日出生,所以經濟上已漸拮據,在伊麗莎白的建議下,胡梅爾又開始了歐洲國家的巡演,足跡遍及整個德國、英格蘭、蘇格蘭、荷蘭和丹麥。盡管在這些地方舉辦的他的鋼琴獨奏音樂會給他帶來了可觀的酬勞,但沒有了原先任宮廷樂長時有過的那份穩定的收入,對于一個已有家庭經濟負擔的胡梅爾來說,總是有一種“不安全感”,因此他還是非??释艿玫揭环萦泄潭ㄊ杖氲穆毼?。1816年,胡梅爾受聘為斯圖加特宮廷的樂長。這一職務為他提供了穩定的收入,但也讓他無法有足夠的時間作曲和演出。1819年1月他離開斯圖加特,接受了魏瑪宮廷樂長的職位,他的主要職責是指揮歌劇的演出和宮廷例行的演出活動。魏瑪宮廷承諾每年給他有三個月的旅游假期,并允許他外出巡演。他在這里還擔任1811年出生的奧古斯塔·馮·薩克森-魏瑪-愛森納赫(Augusta von Sachsen -Weimar -Eisenach, 1811-1890)的音樂老師【注:這位奧古斯塔后來成為普魯士王國王(后來的德意志第一帝國皇帝)威廉一世(Kaiser Wilhelm I, 1797-1888)的王(皇)后】。也正是在魏瑪,胡梅爾與德國大詩人歌德(Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832)逐漸熟稔成為好友,還迷上了已在1805年去世的另一位德國大詩人席勒(Friedrich?Schiller, 1759-1805)的詩作。在魏瑪“如魚得水”的胡梅爾將這座城市變成了又一個歐洲音樂之都,他邀請了當時歐洲一批最優秀的音樂家到魏瑪訪問演出。 1822年,胡梅爾隨魏瑪大公夫人一起出訪俄國,受到了隆重而熱烈的歡迎,莫斯科樂壇盛情地款待已在歐洲頗負盛名的胡梅爾。在這里,他遇到了僑居俄羅斯的愛爾蘭著名作曲家和鋼琴家約翰·菲爾德(John Field, 1782-1837),兩位大師的這次會面還有一段有趣的軼事:那天,胡梅爾來到菲爾德的住處,菲爾德正在授課,為了不影響他,胡梅爾沒有通報姓名,就在外面等著。授課一結束,菲爾德出來看到眼前站著的是一位長得粗壯結實,相貌平常,不修邊幅,看起來就像是一個德國農夫的人,他不知道這是誰,以為這不過是一位外國來的他的不知名“粉絲”而已,不過菲爾德還是舉止優雅,風度翩翩地對胡梅爾說:“先生,我能為您做些什么?”胡梅爾謙虛地說:“來到莫斯科后,我聽過您的許多演奏。我早就想結識您,并親耳聆聽您的演奏。我非常喜歡音樂,但是懂得不多?!狈茽柕聦@位看起來似乎剛涉獵音樂的“鄉下人”的要求暗暗好笑,但他還是坐到鋼琴前,演奏了幾首最能體現自己風格的優美的樂曲。胡梅爾用熱烈的鼓掌表示感謝,這時的菲爾德想開個玩笑,他起身邀請胡梅爾接替自己的演奏,但胡梅爾“聲明”自己“從未演奏過鋼琴,只是偶爾在風琴上彈彈”。在菲爾德的一再邀請下,“笨拙”的客人終于坐到了鋼琴前,而菲爾德則仰坐在沙發上準備“欣賞”這位客人“出洋相”。讓菲爾德沒有料到的是胡梅爾用菲爾德剛剛彈奏的曲子中的一個主題竟然演繹出一首華麗的變奏曲,而且在曲中淋漓盡致地展示了各種各樣的復雜的演奏技巧和豐富的感情。菲爾德大吃一驚,他跳起來,抓住胡梅爾的胳膊,先是搖了搖,然后以歐洲人的方式親切地擁抱并叫道:“你不要騙我,你就是剛到莫斯科的胡梅爾,世界上沒有誰能像您這樣即興作曲的!”正是這番互相戲弄,兩位鋼琴大師從此結下了深厚的友誼。 1820年代前后是胡梅爾創作了大量作品的年代,正是在這一時期他寫出了最有名一批作品,包括為鋼琴和樂隊創作的大約十幾部作品,其中《A小調第二鋼琴協奏曲》與《B小調第三鋼琴協奏曲》這兩首作品中表現出的激情和華麗的鋪陳,曾啟發了年輕的肖邦【注:1828年胡梅爾在華沙結識才十八歲的肖邦。從肖邦后來的的作品中對于旋律的處理,華麗裝飾音的大量使用都可以看出他對胡梅爾音樂的喜愛】。值得一提的還有《D小調第一鋼琴七重奏》,其中鋼琴部分與弦樂器和管樂器的組合頗具特色,而他充滿革新理念的《升F小調第五鋼琴奏鳴曲》給舒曼留下了深刻的印象。?在這幾年中他繼續巡回演出,為教廷寫一些宗教音樂作品,也寫了一些關于鋼琴演奏的文章。同時應倫敦的一位企業家舒爾茨(Johann Remhold Schultz)的委約,對許多序曲、交響曲和協奏曲進行了鋼琴曲的改編,老貝的第一到第七交響曲鋼琴曲的改編也就是在這一時期進行的。 1826年,也就是老貝去世前一年,胡梅爾與老貝都被推選為“維也納音樂之友協會”榮譽會員(Honorary Member of the Gesellschaft der Musikfreunde)。1827年3月8日胡梅爾與他的妻子伊麗莎白以及他的十六歲的學生、日后成為作曲家和鋼琴家的費迪南德·希勒(Ferdinand Hiller, 1811-1885)專程來到維也納“黑衣西班牙人公寓”探望已病入膏肓的老貝。3月23日也就是老貝逝世前三天,胡梅爾第四次來探望了老貝。兩位大師這最后幾次見面既充滿難以言狀的溫馨,又隱含生離死別的無奈。臨終前的老貝不僅委托胡梅爾幫助他當時的助手辛德勒辦好原定當年四月在維也納要由他主辦的一場慈善音樂會,還讓希勒和胡梅爾夫人伊麗莎白剪下他的幾縷頭發送給他們留作紀念,同時將支持胡梅爾出版他的交響曲改編版版權的合約和一封親筆信交給了胡梅爾,并把自己最后一次使用的羽毛筆送給了伊麗莎白。老貝去世后,胡梅爾參加了隆重的葬禮,是站在老貝靈柩旁的當時維也納樂壇上最有名的八位大師之一。在老貝的墳墓填滿泥土之前也是胡梅爾把三只月桂花環扔到了老貝的靈柩上。在4月6日老貝的紀念音樂會上,胡梅爾用鋼琴即興演奏了老貝《A大調第七交響曲》中的《小快板》和歌劇《費德里奧》中的《囚徒合唱》。也正是在這些活動中,胡梅爾結識了三十歲的佛朗茲·舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828),后來,舒伯特將自己最后三首鋼琴奏鳴曲(D958-D960)獻給了胡梅爾【注:在舒伯特和胡梅爾去世后,出版商莫名其妙地將這三首奏鳴曲印成了題獻給“羅伯特·舒曼”(Robert Schumann,1810-1852)】。 胡梅爾不僅是一位出色的鋼琴家,也是一位優秀的鋼琴教師。他培養了許多著名的音樂家,包括費迪南德·希勒,阿道夫·亨塞爾(Adolf Henselt, 1814-1889),齊格蒙德·塔爾貝格(Sigismund Thalberg, 1812-1871),弗里德里?!の鳡枏兀‵riedrich Silcher, 1789-1860)和費利克斯·門德爾松(Felix Mendelssohn, 1809-1847)等。佛朗茲·李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)原先也想拜胡梅爾為師,但因學費太貴而未能成功,最終成為老貝的學生卡爾·車爾尼(Carl Czerny, 1791-1857)的學生【注:胡梅爾是一位有著“商人頭腦”的精明的音樂家,他通過投資積累了可觀的財產,尤其是在鋼琴教學上,他收取的費用極為高昂】,而車爾尼本人也在老貝那里學習了三年后轉為拜胡梅爾為師了。1828年,胡梅爾出版了三卷本的著作《鋼琴演奏的理論與實踐》(Ausführliche theoretisch-practische Anweisung zum Piano-Forte-Spiel),書中介紹了全新的指法和裝飾音的運用,還用了大量的樂譜示例供鋼琴學習者練習。這本著作出版后,沒有幾天就售出了數千冊。后來,通過車爾尼的推廣和介紹,胡梅爾有關鋼琴演奏的一整套理論與實踐一直影響到十九世紀晚期。值得一提的是,正是胡梅爾首先提出了為保護音樂家的知識產權免受盜版行為而建立系統的樂譜出版版權制度,為德國聯邦各州的統一版權法做出了重大貢獻。 1830年,五十二歲的胡梅爾在他四十多年的鋼琴演奏生涯中首次訪問了巴黎,舉辦了三場音樂會,當時法國著名音樂學家和音樂出版商阿里斯提德·法蘭克(Aristide Farrenc, 1794-1865)的妻子、作曲家和鋼琴家露易絲·法蘭克(Louise Farrenc, 1804-1879)在其中一場演奏了胡梅爾的一首《回旋曲》,并向胡梅爾征求對她的鋼琴演奏技術的意見【注:1825年阿里斯提德·法蘭克宣布,他的出版社將出版胡梅爾的全部作品】。他數十年的演奏生涯在巴黎達到了高潮。接下去1831年和1833年對倫敦的兩次訪問期間,他那古典式的節制與精巧的演奏風格顯得有些過時,而且由于他長期習慣演奏音色既柔和又不失明亮的古典的維也納鋼琴而不大適應英國和法國制造的音響“強勁”的鋼琴【注:老貝就喜歡這種鋼琴】,所以他的鋼琴演奏效果也受到了影響。由于健康狀況不佳,1832年他已基本上從魏瑪宮廷樂長的職位上退休了。1834年他在維也納指揮演出莫扎特的《安魂曲》(Requiem),標志著他所代表的那個時代即將成為過去。 1837年10月17日五十九歲的胡梅爾在魏瑪去世,他被安葬在魏瑪的“歷史公墓”(Historical Cemetery)內。胡梅爾去世后,佛朗茲·李斯特通過舉辦一系列慈善音樂會,使胡梅爾的紀念碑得以在他的故鄉普雷斯堡樹立起來。1887年在當地的德國大使館前放置了一座胡梅爾的半身塑像。1895年在魏瑪的德意志國家劇院附近也放置了一座胡梅爾的半身塑像。1898年維也納希津區(Hietzing)的一條街道被命名為“胡梅爾街”。2016年魏瑪的“奧特瑪·格爾斯特音樂學?!保∕usikschule Ottmar Gerster)為了慶祝建校五十周年,改名為“約翰·尼波默克·胡梅爾音樂學?!保∕usikschule Johann Nepomuk Hummel)”。 關于胡梅爾的一生就說到這里,有關他的音樂作品及其影響將在本文的下一篇給大家介紹。 打開以下網頁可以聆聽/觀看胡梅爾的《中提琴幻想曲》: https://v.youku.com/v_show/id_XMTY5OTAyNzQ3Mg==.html?spm=a2h0c.8166622.PhoneSokuUgc_87.dtitle 打開以下網頁可以聆聽/觀看胡梅爾為雙簧管與樂隊演奏創作的《主題與變奏》: https://v.youku.com/v_show/id_XODY0ODM5Mzcy.html?spm=a2h0c.8166622.PhoneSokuUgc_64.dtitle 打開以下網頁可以聆聽/觀看胡梅爾為鋼琴與樂隊演奏創作的《A大調光輝的回旋曲》: https://v.youku.com/v_show/id_XMjg4Njg3NTE2.html?spm=a2h0c.8166622.PhoneSokuUgc_109.dtitle
我不懂音樂。讀了這篇音樂敘事作品之后覺得,音樂家也和其他行當的人一樣,機遇和個人的勤奮努力,是成功事業之母。這對后人,尤其是學生,有啟示教育作用。不知200多位讀者的感想是什么。