題頭圖： 晚年諾瓦克（左上圖）； 諾瓦克在工作中（右上圖）； 諾瓦克作品的CD（左下圖）； 在布拉格的諾瓦克的墓地（右下圖）。 盡管諾瓦克在二十世紀的頭十年的創作生涯是極為精彩的，在這“黃金十年”中，他充滿激情，寫出了許多足以讓捷克樂壇為之驕傲的作品。然而到了第一次世界大戰之前，諾瓦克表現出創造性危機的跡象。其特征是缺乏靈感和創意，在作曲技法上仍然依賴于古典，尤其是古典時期前的對位形式，創作一度處于停滯狀態。盡管如此，諾瓦克卻在這一時期逐漸獲得了出色的音樂老師的聲譽。在本文的上面兩篇已經說過，1892年諾瓦克從布拉格音樂學院畢業后就開始從事音樂教學，從1900年開始，由于要花大量時間進行創作，他只能采用私人教學的形式，給學生講授作曲﹑對位和器樂演奏。1909年9月1日，他被任命為新成立的布拉格音樂學院（Prague Conservatory）的教授和碩士生導師。這為他的家庭生活和在歐洲各地的假期旅行提供了經濟上的保障。1910年4月24日，他與通用出版公司（Universal Edition）達成為他出版為期十年的管弦樂作品的協議【注：這家古典音樂出版公司是1901年在維也納成立的，最初打算向奧地利市場提供核心經典作品和音樂教育作品。不久，該公司發展成為現代音樂最重要的出版商之一】。1912年4月13日，他獲得了維也納音樂學院（Vienna Conservatory）教授職位的邀請，但因馬上就要結婚，經過認真考慮，他謝絕了邀請。1912年7月8日，他與他以前的學生瑪麗亞·普拉斯科夫（Maria Prá?ková, 1888-1963）結婚，她是斯庫切（Skut?e）一家制鞋廠老板的女兒。此后，諾瓦克岳父家不僅是他們家庭的度假地，而且在第二次世界大戰期間成了這個家庭的避難所，所以斯庫切是諾瓦克的第二故鄉，瑪麗亞是諾瓦克音樂事業衷心的支持者和合作者。1914年2月16日，他們的兒子﹑后來成為畫家的雅羅斯拉夫（Jaroslav Novák, 1914-1984）出生了。 從音樂創作的角度看，盡管這一時期的諾瓦克似乎因創作靈感的缺失已經在走下坡路，例如1912年到1913年創作的獨唱﹑合唱加樂隊的大合唱《幽靈的新娘》（The Spectre’s Bride, Op.48）是根據捷克詩人卡雷爾·埃爾本（Karel Jaromír Erben, 1811-1870）的敘事詩創作的。埃爾本的詩與德國詩人戈特弗里德·伯格（Gottfried Bürger, 1747-1794）收集的民間傳說《蕾諾拉》（Lenore）的主題有著明顯的相似性?！独僦Z拉》的故事內容是：少女蕾諾拉的未婚夫隨普魯士國王腓特烈·威廉一世（Friedrich Wilhelm I, 1688-1740）征戰布拉格。幾年后國王厭倦了戰爭允許部隊官兵回鄉，然而蕾諾拉卻始終未見未婚夫回來。一天，她在痛苦和絕望中咒怨上帝對她的不公。就在這天夜晚，鐘聲敲過十一響，身穿黑衣、騎著黑馬的未婚夫居然現身于她的窗前，讓她狂喜不已，隨后未婚夫并帶著她午夜策馬狂奔，為的是要在雞鳴之前去參加月光下的婚禮。一路上群魔亂舞，可他倆最后趕到的目的地卻是一座墓園，向他倆開啟著的是一扇走進墳墓的大門......。這個傳說有著眾多感人的情節和戲劇性的場景，這就為作曲家對人物和場景進行對比的音樂描寫提供了創作的靈感和遐想的空間。諾瓦克的老師﹑捷克作曲大師安東寧·德沃夏克（Antonín Dvo?ák, 1841-1904）早在1884年根據埃爾本的敘事詩《幽靈的新娘》已經創作了一部同名的大合唱（The Spectre’s Bride, Op.69），而且獲得了很大的成功。所以諾瓦克用同一題材同樣的形式創作大合唱《幽靈的新娘》被樂評家認為是有模仿之嫌而缺少新意，他的情緒也因此有點低落，但他仍然想方設法用捷克歷史題材進行創作來彌補缺失，“挽回局面”。他開始嘗試創作歌劇。1913年，他根據捷克著名作家和戲劇家斯特魯佩尼茨基（Ladislav Stroupe?nicky, 1850-1892）的同名劇本創作了喜歌劇《茲維科夫的小鬼》（Zvíkov's Imp, Op.49）；1914年又根據著名抒情詩人雅羅斯拉夫·弗希里茨基（Jaroslav Vrchlicky, 1853-1912）的同名劇本創作了歌劇《卡爾什特因城堡》（Karl?tejn, Op,50）。在這些歌劇中，諾瓦克用了他在早期民歌創作里用過的雙調性的作曲方法【注：雙調性是從二十世紀初開始的一種新的調性類型，即多調性中的一種，也是傳統調性的一種特殊變體。它與無調性作曲手法一樣，也是表現主義音樂的重要寫作方法】。盡管這些歌劇在當時受到了褒貶參半的評價，但直到二十世紀中葉，在捷克歌劇院的節目單中還是經?？梢钥吹剿鼈兊拿?。 1918年一戰結束，捷克與斯洛伐克獨立并合并成捷克斯洛伐克共和國，諾瓦克積極參與了新政權的文化管理，他被任命為教育和民族啟蒙部顧問委員會的成員，1919年后，他擔任國家考試委員會的成員（1933年后擔任主席），1920年后他成為國家版權保護協會發行委員會的成員和捷克愛樂協會的領導成員。同年，他參與成立現代音樂協會，并起草了協會的宣言。1921年，他當選為捷克作曲家協會的副主任。1920年﹑1921年和1927年，他三次當選為布拉格音樂學院的院長，他領導了學院的所謂“去德國化”（de -Germanification），促成了該學院由私立變為國立，參與了建設新校舍的工作。但由于對當時政府所推出一些政策和做法感到失望，加上患有抑郁癥和健康狀況不佳（其中最嚴重的是視力下降），諾瓦克逐漸從布拉格的“官場”中退出。1921年以后，他先后創作了兩部歌劇《燈籠》（The Lantern, Op.56）和《祖父的遺產》（Grandfather’s Legacy, Op.57），反映還不錯。這兩部歌劇分別在1924年和1926年獲得了國家榮譽獎。之后又根據作家斯瓦托普盧克·切赫 （Svatopluk ?ech, 1846-1908）的短篇小說改編﹑創作了具有交響性的兩部芭蕾舞啞?。˙allet-Pantomime）音樂：《西戈里納·喬萬圖》（Signorina Gioventù, Op.58）和《尼可媞娜》（Nikotina, Op.59）。在這兩部芭蕾音樂中，他用明亮而節奏感強的樂隊聲部作鋪墊，加上復節奏的運用【注：復節奏的原意是“不對稱節奏”（Asymmetric Rhythm），即在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致】和對探戈音樂的引借，贏得了新古典主義的追隨者艾沙·克雷伊奇（I?a Krej?í, 1904-1968）和日后以微分音技法享譽樂壇的阿洛伊斯·哈巴（Alois Hába, 1893-1973）等一些年輕作曲家的贊賞【注：新古典主義（Neoclassicism）音樂既否定浪漫主義音樂的標題性和主觀性，也否定后期浪漫主義及引伸出來的夸大幻想和表現主義。主張“藝術至上”和回到"古典"中去，擺脫主觀性，用現代技法冷靜客觀地再現古典的均整和平衡。微分音音樂（Microtonal Music）是西方現代主義音樂的作曲技法之一。微分音即比半音還要小的音程】。其中《西戈里納·喬萬圖》在布拉格的首演中取得了很大的成功。不過，此時的捷克樂壇對于他的作品的評價似乎批評更多了一點，即使如此，他在國內外仍然獲得了許多榮譽。例如，1920年2月8日他成為法國法蘭西藝術院（Académie des Beaux-Arts）的院士，1928年4月16日獲得了布拉迪斯拉發（Bratislava）的夸美紐斯大學（Comenius University）榮譽博士學位。 1920年代末，捷克樂壇對諾瓦克作品的態度又逐漸趨于正面。在1927年至1928年間，瓦茨拉夫·塔利奇（Václav Talich, 1883-1961）和捷克愛樂樂團（Czech Philharmonic Orchestra）組織了諾瓦克的交響音樂的專場演出，引起了積極的反響。在1927年1月4日《布拉格日報》（Prager Tagblatt）上，猶太專欄作家馬克斯·布羅德（Max Brod, 1884-1968）說，這些演出讓他的前對手﹑曾對他的大合唱《幽靈的新娘》作出尖銳批評的著名捷克音樂學家弗拉基米爾·赫爾費特（Vladimír Helfert, 1886-1945）“認識了諾瓦克的天才”，他倆從此結為好友，赫爾費特后來對諾瓦克在捷克現代音樂發展中所作出的貢獻作了很高的評價。1930年12月，為了慶祝諾瓦克六十大壽，包括布拉格﹑布爾諾﹑布拉迪斯拉發在內的捷克斯洛伐克的許多地方舉行了音樂會﹑演講會和慶?；顒?。他獲得了國家歌劇獎，這是捷克斯洛伐克歌劇界的金禧紀念獎。在當時的文化和民族啟蒙部長的主持下，音樂會和戲劇表演的儀式性活動在布拉格市政廳（Municipal House Prague）的斯美塔那音樂廳（The Smetana-hall）和國家大劇院舉行，在那里組織了諾瓦克的歌劇演出，慶典晚會在布拉格音樂學院舉行。1930年11月16日，在利帕河畔的卡梅尼采（Kamenici nad Lipou）諾瓦克出生的故居中舉行了紀念牌匾的揭牌儀式。1933年1月9日，他在羅馬被授予圣塞西莉亞音樂學院（Accademia Nazionale di Santa Cecilia）榮譽成員。 1931年到1934年，諾瓦克為合唱與樂隊創作了一部《秋天交響曲》（Autumn Symphony for Chorus and Orchestra, Op.62）。這部三樂章的聲樂部分的歌詞選用了摩拉維亞的民歌和捷克詩人雅羅米爾·波萊茨基（Jaromír Borecky, 1869-1951）的詩歌。此時的諾瓦克已步入花甲之年，自己的生活和創作已經“定型”，他將這部作品的三個樂章分別用來象征人類生命的“春季”﹑“夏季”和“秋季”，從哲學意義上講，這部作品創造性地為人的一生中的青年﹑中年和晚年各樹立了一座“紀念碑”。在樹立這些紀念碑中，他采納了他的好友﹑捷克作曲家約瑟夫·蘇克（Josef Suk, 1874-1935）的建議，尤其是第三樂章《成熟與結局》。在這個樂章的第一部分中，他描述了在回歸自然的懷抱之后，如何在民間的歡樂中經歷了陶醉的時刻，以及在最終的狂喜中實現了自己“永恒的渴望”的最高信條。這部具有自傳特征作品的內涵通過無數的“自我引用”得以增強，而植根于民間的曲調與巧妙的和弦交織在一起，給作品增添了許多色彩。該作品于1934年12月18日在布拉格由他的好友﹑捷克指揮家瓦茨拉夫·塔里奇（Václav Talich, 1883-1961）指揮捷克愛樂樂團和布拉格合唱團首演，并于1937年由布拉格的烏梅萊克（Umělecké）出版社出版。 1936年到1937年，正是納粹德國力圖向外擴張蠢蠢欲動的時期，也就是臭名昭著的《慕尼黑協定》（Munich Agreement）出爐的前夕【注：《慕尼黑協定》全稱《關于捷克斯洛伐克割讓蘇臺德領土給德國的協定》，是1938年9月29日至30日英國首相張伯倫（Arthur Neville Chamberlain, 1869-1940）、法國總理達拉第（Edouard Daladier, 1884 -1970）、納粹德國總理希特勒（Adolf Hitler, 1889-1945）、意大利首相墨索里尼（Benito Mussolini, 1883-1945）在慕尼黑會議上簽訂的條約。英、法兩國為“避免戰爭爆發”，將捷克斯洛伐克的蘇臺德區（Sudetenland）割讓給納粹德國】，諾瓦克創作了由管弦樂隊演奏的《南波希米亞組曲》（South Bohemian Suite, Op.64），這也是作曲家對這一動蕩時期所作出的反應。在這部作品中他再一次抒發了對祖國的無比熱愛的感情，在第一樂章“田園，地平線”（Pastorale: Horizons）和第二樂章“夢境，森林和池塘”（Reverie: Forests & Ponds）中，作曲家仿佛陶醉在波西米亞南部那純凈的藍天白云下鮮花遍地的田園美景中，沉睡在清澈見底靜靜流淌著的伏爾塔瓦河畔，漫步在被森林草地環繞著的一座座色彩斑斕如同童話世界般的鄉村小鎮間。在第三樂章“在很久以前，胡斯黨人的進行曲”（Once Upon a Time: March of the Hussites）中，作曲家用緬懷十四/十五世紀捷克民族英雄揚·胡斯（Jan Hus, 1369-1415）以宗教改革為旗幟領導的胡斯黨人反對歐洲封建制度的斗爭【注：史稱“胡斯戰爭”，是歐洲歷史上時間較長、影響深遠的一次農民戰爭】，來紀念捷克歷史上曾經出現過的英雄和以他為代表的捷克民族不畏強暴不屈不撓的英雄主義精神。第四樂章“終曲，獻給我的祖國”（Epilogue: To my Homeland）是一段極為短小的頌歌，深切表達了作曲家堅信自己的祖國和民族在與敵人的斗爭中一定會取得最后的勝利。1939年這部作品獲得了捷克國家獎。1938年5月21日，諾瓦克成為斯德哥爾摩瑞典皇家音樂學院（The Royal College of Music in Stockholm）的榮譽成員。同時，他在1936年到1938年間先后成為他的出生地利帕河畔的卡梅尼采（Kamenice nad Lipou）﹑他讀中學的城市英德里赫城堡（Jind?ich?v Hradec）和皮塞克城（Písek）的榮譽公民。 1938年春，由于預見到自己的祖國將會遭難，他寫下了遺囑，同時還寫信給英國音樂詩人和作家羅莎·紐馬奇（Rose Newmarch, 1857-1940）希望能為他的祖國提供幫助。這一年，他創作了《G大調第三弦樂四重奏》（String Quartet No.3 in G major, Op.66），這部由兩個樂章組成的室內樂作品與《秋天交響曲》一樣，同樣具有自傳性和主觀性的特征，作曲家繼續與年輕時的自己告別。在第一樂章“果斷的快板”（Allegro risoluto）中，民歌的旋律和節奏具有雙重賦格合成的效果，并導致各主題之間調性有機的聯系；與年輕時的自己說再見的“渴望”則反映在第二樂章“傷感的慢板”（Lento doloroso）中，它采用了主題加變奏的形式。此時，他的祖國已經風云突變。由于英法兩國在《慕尼黑協定》中所采取的綏靖政策，納粹德國不僅在1938年10月奪取了捷克斯洛伐克的蘇臺德區，而且在1939年3月公然踐踏在《慕尼黑協定》中承諾的國際保證，出兵占領了捷克斯洛伐克全境。捷克斯洛伐克淪為納粹德國的“保護國”。亡國的痛苦使諾瓦克暫時停止了音樂創作，即將踏入古稀之年的他甚至一度想過自殺?！赌侥岷趨f定》簽字后，由于盟國的背叛，他感到十分憤怒，他退掉了法國和意大利給他的所有榮譽。1939年，他提前退休離開了布拉格音樂學院，同時辭去了國家音樂教師考試委員會主席的職務，這使得他的家庭經濟狀況趨于惡化。在納粹占領期間，他經常在斯庫切的岳父家中避難。在朋友的建議下，特別是在政府擔任過部長的安東尼·斯爾巴（Antonín Srba, 1879-1943）的建議下，1944年6月，他開始寫回憶錄。 直到1941年，諾瓦克才開始恢復了音樂創作活動。他在難以置信的短時間內創作了四部大型作品：交響詩《深淵》（De Profundis for Orchestra and Organ, Op.67）﹑《G小調大提琴奏鳴曲》（Cello Sonata in G minor, Op.68）﹑大合唱《家》（Home for Chorus, Op.69）和管風琴與樂隊的《圣-瓦茨拉夫三部曲》（St. Wenceslas Triptych for Orchestra and Organ, Op.70）。這些作品的風格似乎反映了作曲家為了適應“時代的壓力”。開始嘗試用所謂的“結構主義”（Structuralism）的方式用在自己的創作中【注：結構主義音樂約于1913-1917年間在俄國形成，最先出現在雕塑上，后來影響到繪畫、戲劇和音樂。結構主義者把藝術作品和文藝創作當作進行形式上的物體塑造，排斥藝術的思想性和民族性。音樂中的結構主義，是將音樂變為抽象的、冰冷的、毫無感情的各種音響的堆砌和拼湊，作品中常常充滿怪誕的旋律、各種不協和的和弦、生硬的節奏與刺激性的音色】，交響詩《深淵》采用了雙重賦格曲的形式，第一主題是《秋季交響曲》主題的變形，而第二主題則以摩拉維亞/斯洛伐克民歌旋律為基礎；然而，戰爭帶來內心的憤怒和痛苦卻不可避免地流露在作品中，樂曲最終是在基于《秋季交響曲》主題旋律的圣歌歡呼聲中結束的?！禛小調大提琴奏鳴曲》是一部單樂章的奏鳴曲。據說作曲家創作這首作品是想“逃避”戰爭帶來后精神上所受的折磨。作品完成后，發現奏鳴曲內含的卻是對侵略者強烈的反抗情緒。大合唱《家》是諾瓦克根據捷克詩人約瑟夫·瓦茨拉夫·斯拉德克（Josef Václav Sládek, 1879-1936）﹑卡雷爾·塞萊帕（Karel ?elepa, 1885-1969）和安東尼·索瓦（Antonín Sova,1864-1928）的詩歌為無伴奏男聲合唱隊創作的合唱作品。這部作品用《家》作為標題，其創作靈感似乎又來自戰前所寫的管弦樂隊演奏的《南波希米亞組曲》，在一定程度上成了這部器樂演奏作品的姐妹篇，但不同的是，作品形式采用了聲樂演唱。管風琴與樂隊的《圣-瓦茨拉夫三部曲》原先是為管風琴獨奏寫的，1942年的版本改成了管風琴與樂隊演奏。這是一部宗教音樂作品，第一部分是“托卡塔”（Toccata），充滿激情與幻想；第二部分是“恰空”（Chaconne），是一段采用復調形式﹑充滿冥想而莊重的三拍子舞曲；第三部分是“賦格”（Fugue），運用格律嚴謹、邏輯性很強的復調形式，最終成形成一首圣歌。 如果說交響詩《深淵》﹑《G小調大提琴奏鳴曲》和《圣-瓦茨拉夫三部曲》等作品只是反映了二戰早期諾瓦克內心對入侵的法西斯的一種抗議的話，那么1943年諾瓦克創作的由獨唱合唱和樂隊演唱演奏的《五月交響曲》（May Symphony for Soloists, Chorus and Orchestra, Op.73）也叫《春天交響曲》（Spring Symphony）則是反映了諾瓦克對即將到來的反法西斯斗爭獲得最后勝利的一種充滿希望的期待和堅強的信心。這也是二戰期間他寫的最重要的一部作品。1943年初，當諾瓦克聽到蘇聯紅軍已在斯大林格勒戰役中包圍了德軍即將取得決定性勝利的消息時，他欣喜若狂。他終于松了一口氣，他要用音樂為自己和其他人歡呼，用音樂來宣布春天的來臨?！段逶陆豁懬肥且徊咳龢氛碌慕豁懬?，第一樂章“持續的行板”（Andante sostenuto），歌詞選用了捷克著名的浪漫派詩人卡雷爾·馬哈（Karel Mácha, 1810-1836）的代表作﹑創作于1936年的被譽為“捷克詩歌的珍珠”的抒情敘事長詩《五月》（May）。這是諾瓦克從一本已經發黃了的舊草稿本上找到的，這本草稿本是五十多年前他在英德里赫城堡（Jind?ich?v Hradec）八年制中學讀書時留下的，上面抄寫著他當時就嘗試為它們譜寫歌曲的許多詩歌。在第二樂章“稍快的行板”（Andante con moto）中，他用溫柔的田園風格的旋律，詠唱著捷克詩人維茲斯拉夫·哈萊克（Vítězslav Hálek, 1835-1874）關于大自然春天的詩句。諾瓦克原本打算的《五月交響曲》第三樂章是一個與第二樂章格調相似的“帶著笑臉”的樂章，然而在寫第三樂章之前，他得知紅軍在斯大林格勒已徹底打敗德軍，納粹德國徹底滅亡已為時不遠時，他改變了第三樂章原來的構思，將第三樂章的標題定為“葬禮進行曲”（Alla marcia funebre），歌詞采用了捷克作家弗朗齊歇克·布拉尼斯拉夫（Franti?ek Branislav, 1900-1968）的詩句。樂章開始充滿了最深刻的悲劇氣氛，接著用了一段著名的俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》，似乎讓人看到了一抹勝利的曙光，它的一次次變形象征著蘇聯紅軍與納粹德軍的殊死戰斗。特別有意思的是，全曲接近末尾時出現了中世紀的一首詠唱“末日審判”的的歌曲《震怒之日》（Dies irae）的旋律，象征著納粹的最終失敗和納粹份子必將受到正義的審判，然后俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》再現，它與捷克歌曲的旋律交織在一起，展現了一幅蘇捷兩國人民共同戰斗取得勝利的畫面。當然，在納粹統治期間，諾瓦克的這部交響曲是不可能演出的，1945年12月5日，也就是捷克解放半年多后，作為慶祝諾瓦克七十五周歲生日慶典的一部分，這部作品才由捷克指揮大師拉菲爾·庫貝里克（Rafael Kubelík, 1914-1996）指揮捷克愛樂樂團在布拉格首演。 1945年6月，諾瓦克回到布拉格被任命為斯洛伐克作曲家協會的主席。1945年11月27日，他與捷克作曲家約瑟夫·費爾斯特（Josef Bohuslav Foerster, 1859-1951）一起第一批獲得了國家藝術家的頭銜。1946年2月20日，他當選為捷克作曲家協會的榮譽會員，1947年2月20日當選為名譽主席。1945年后，已經七十五歲高齡的諾瓦克在音樂上所做的工作除了繼續撰寫回憶錄《關于我自己和他人》（Of Myself and Others）【注：該回憶錄在作曲家誕生一百周年的1970年出版】外，主要是修訂自己的老作品，將其中的一部分改編成歌曲或鋼琴演奏的套曲。1947年，他創作了最后的由鋼琴伴奏的聲樂作品《南波西米亞圖案》（South Bohemian Motifs, Op. 77）和《四首搖籃曲》（4 Lullabies, Op. 78），此時的諾瓦克感到自己真正回到了祖國仿佛又回到了童年時代，心情無比的舒暢。盡管年事已高，1948年他仍舊為捷克作家弗蘭蒂謝克·拉克利克（Franti?ek Rachlík, 1904-1980）的戲劇創作了舞臺幕間音樂《黎明的時光》（?i?ka, Op. 79b），1949年他完成的最后一部作品是一首大合唱《茲林工人之歌》（Song of the Working People of Zlín, Op. 79）。 1949年，七十九歲的諾瓦克因心臟病在貝沃河畔的特普利采（Teplice nad Be?vou）做了治療，這一年的7月18日在斯庫切不治去世。7月25日，在布拉格的藝術家之家為他舉行了隆重的國葬。他的骨灰被安葬在布拉格彼得林（Pet?íně）的金斯基花園（Kinsky Garden）內，在墓地上面樹立了1951年由雕塑家揚·科德特（Jan Kodet, 1910-1974）制作的紀念銅像。1955年，又在他的故鄉利帕河畔的卡梅尼采和他的第二故鄉斯庫切各樹立了一座紀念銅像。諾瓦克的遺物由成立于1980年的維捷茲拉夫·諾瓦克協會（自2007年起改名為維捷茨拉夫·諾瓦克國際協會）負責保管。 今天，諾瓦克在捷克被稱作是“現代捷克音樂之父”，從二十世紀初到他去世，他都是捷克音樂文化當之無愧的領導者之一【注：這里說的“捷克”應廣義地理解為包括了斯洛伐克和摩拉維亞】，他的個人魅力和他的獨創性以及在作品中體現的時代性﹑民族性和質樸性，是他最為成功的地方。盡管諾瓦克的音樂風格受德奧晚期浪漫主義特別是理查·施特勞斯的影響很大，同時也受到印象派大師德彪西的一些影響，一部分作品還具有較強的“現代性”，但他在創作中始終注意保持捷克的民族風格，他的旋律和節奏是捷克的，他的作品中捷克﹑斯洛伐克﹑摩拉維亞民間音樂主題可以說隨處可見，他把這些民族因素滲透到他的各類作品之中，發揮了自己的影響力。雖然他的音樂作品絕大部分是傳統的體裁和傳統的形式，但是他的作品的精髓是屬于民族的，當然也是屬于世界的，因此他和他的作品在國內外都受到了廣泛的尊敬。正因為如此，作為一位幾十年來對捷克音樂情有獨鐘的老愛樂者，可以說是“情不自禁”地在他誕生一百五十周年的今天，不惜用兩萬多個漢字，分成上中下三篇，為這位捷克作曲家在中國樹碑立傳。 打開以下網頁可以聆聽諾瓦克的大合唱《幽靈的新娘》： https://www.zhiyuezhe.com/composition/vitezslav_novak_spectres_bride/ 打開以下網頁可以聆聽諾瓦克的《南波希米亞組曲》： https://www.zhiyuezhe.com/composition/vitezslav_novak_south_bohemian_suite/ 打開以下網頁可以聆聽諾瓦克的《秋天交響曲》： https://www.zhiyuezhe.com/composition/vitezslav_novak_autumn_symphony/ 打開以下網頁可以聆聽諾瓦克的《五月交響曲》： https://www.zhiyuezhe.com/composition/vitezslav_novak_may_symphony/