題頭圖： 布魯赫（左上圖）； 兒時的布魯赫（右上圖）； 《洛列萊》（左下圖）； 布魯赫《第一小提琴協奏曲》的CD（右下圖）。 在柏林的老圣馬太教堂（Alter St.-Matth?us-Kirchhof Berlin）內有一塊“柏林榮譽公民墓地”（Ehrengr?ber des Landes Berlin），到2018年11月為止，埋葬了四十二位從十八世紀以來的“柏林榮譽公民”。其中包括十九世紀著名的德國童話搜集家格林兄弟：雅克布·格林（Jacob Grimm, 1785-1863）和威廉·格林（Wilhelm Grimm, 1786-1859），十九/二十世紀德國大物理學家海因里?！敱舅梗℉einrich Rubens, 1865-1922）等，還埋葬了五位1944年7月20日暗殺希特勒未遂而被殺害的德國軍官，其中包括克勞斯·馮·施陶芬貝格（Claus von Stauffenberg, 1907-1944）。在那四十二位從十八世紀以來的“柏林榮譽公民”中，只有一位音樂家，那就是馬克斯·布魯赫（Max Bruch, 1838-1920）。在他的墓碑上面刻著一行字：《音樂是上帝的語言》（Musik ist die Sprache Gottes）。 今年是馬克斯·布魯赫逝世一百周年。這位終身信奉“音樂是上帝的語言”的十九世紀德國大作曲家和指揮家，離開這個世界已經一百年了。半個多世紀來，他的《G小調第一小提琴協奏曲》（Violinkonzert Nr.1 g-Moll, Op.26）、《降E大調蘇格蘭幻想曲》（Schottische Fantasie für Violine und Orchester Es-Dur, Op.46）、《科爾尼德萊》（Kol Nidrei, Konzertstück für Violoncello und Orchester d-Moll, Op.47）、《F大調中提琴浪漫曲》（Romanze für Viola und Orchester F-Dur, Op.85）、《降A小調雙鋼琴協奏曲》（Konzert für 2 Klaviere und Orchester as-Moll, Op.88a）等等，不僅是“誘惑”我進入古典音樂殿堂的“音樂玫瑰”，而且至今也是我經常會作為案頭作業時的“親密伴侶”。不過始終讓我感到困惑的是，創作了上述這么多受到不僅是我，而且是無數愛樂者都十分喜愛的作品的作曲家，竟然很少能在用中文表達的各種文獻資料（包括網絡資料）中詳細了解他的一生，了解他的作品（除了像《第一小提琴協奏曲》、《蘇格蘭幻想曲》、《科爾尼德萊》等少數作品外），了解他在歐洲音樂史乃至整個古典音樂史上所處的地位。以致連他究竟是不是一位猶太作曲家都未能搞清楚【注：1988年8月由上海音樂學院音樂研究所汪啟璋等編譯、上海音樂出版社出版的《外國音樂詞典》中居然稱他為“猶太裔德國作曲家”】。好在，盡管已入耄耋之年，似乎仍有一種無法遏制的“沖動”，要在紀念他逝世一百周年的時候，把幾十年來用他那些美妙的“上帝的語言”感動著我，撫慰著我的這位作曲家的一生，力所能及的用中文一個個字的“敲打”出來，分篇介紹給和我一樣希望更多地了解他的愛樂的朋友們。 1838年1月6日，也就是這年的“主顯節”（Heilige Drei K?nige）的那天，馬克斯·布魯赫出生于科?。↘?ln）【注：“主顯節”是基督教的一個重要的節慶日。西方基督教在此日紀念及慶祝耶穌基督在降生后首次顯露給外邦人】。他的祖先可以追溯到托馬斯·布魯赫（Thomas Bruch），這是1560年出生于當時屬于神圣羅馬帝國的德國西南部的薩爾布呂肯（Saarbrücken）的一位天主教徒，后皈依了新教。馬克斯·布魯赫的祖父克里斯提安·布魯赫（Christian Bruch, 1771-1836）是學神學的，后作為警務監督從薩爾布呂肯來到科隆。他的長子奧古斯特·布魯赫（August Bruch, 1799-1861），也就是馬克斯·布魯赫的父親，是學法律的，曾在柏林皇家警察局擔任過幾年律師，后來成為科隆警察局的副局長，是一名盡職盡責的官員，在他力所能及的范圍內表現出仁慈和樂于助人。馬克斯·布魯赫的母親維爾米內·阿爾門萊德（Wilhelmine Almenr?der, 1799-1867）出生于萊茵河以東、魯爾區以南風景美麗的貝爾吉施（Bergischen Land）地區一個音樂家庭，是一位業余的女高音歌唱家，后來因失聲，只能開設一些私人音樂課程。馬克斯·布魯赫只有一個妹妹，叫瑪蒂爾德（Mathilde，1841-1914），兄妹二人關系非常親密。 母親是馬克斯·布魯赫（以下簡稱：布魯赫）最早的鋼琴和音樂啟蒙教師。天資特異的布魯赫在九歲時就寫了一首獻給他母親生日的歌，這是他的第一首作品。從那時起，音樂就讓他傾注了全部的熱情，他的音樂學習也得到了父母的熱情支持。1849年，也就是十一歲時，布魯赫就寫出了他第一部完整的室內樂作品《降E大調七重奏》（Septett Es-Dur）【注：這部作品的手稿是1968年在布魯赫大兒媳婦的遺物中發現的，上面的日期是1849年8月28日，正好是德國偉大的詩人歌德（Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832）誕生一百周年，顯然，這部作品是布魯赫為紀念他所崇敬的歌德而創作的】。這一年，父親曾請他的在波恩的朋友、德國著名音樂學家海因利?！げR登斯坦教授（Heinrich Breidenstein, 1796-1876）給布魯赫上音樂理論課。同一年，父母親第一次將他帶到了他母親的好友泰蕾莎·奈森（Thérèse Nei?en）位于現在德國北威州的貝爾吉施-格拉德巴赫（Bergisch GladbachIgeler）的依格萊爾霍夫莊園（Igeler Hof）。這座莊園屬于比利時布魯塞爾的一位律師菲利普·奈森（Philipp August Nei?en, 1812-1881），此時這位律師和他未婚的妹妹泰蕾莎住在一起。布魯赫在這個莊園內住了一段時間，在他給母親的一封信中曾講述了他被邀請到莊園內的一家姓韋伯的家里去喝咖啡，他為主人專門為他提供的一段音樂素材作了不同形式的創作。不過，為了創作一段賦格曲，讓他“傷透腦筋”。在同一封信中他還說，在下午的小提琴課上，勃萊登斯坦教授對他寫的這段賦格曲評論說：“寫得還是不錯的”。在這其間，父親常帶著小布魯赫一起徒步或騎馬旅行，經常與他用法語或英語會話，這在相當程度上訓練了他的語言能力。此外，父母親還專門請了科隆弗里德里希-威廉中學（Friedrich-Wilhelm -Gymnasium）的教師來給布魯赫上中學課程?！咀ⅲ汉髞硪栏袢R爾霍夫莊園轉讓給了擁有一家大型造紙廠的詹德爾家族，掌門人瑪利亞·詹德爾（Maria Zanders, 1839-1904）是布魯赫的親密朋友和贊助人，布魯赫在這個環境舒適的莊園里創作了很多音樂作品?！? 1852年3月，十四歲布魯赫創作了的第一部交響曲《F小調交響曲》（Sinfonie f-Moll）由科隆的愛樂協會演奏。這一年，他因這部作品再加上一首《弦樂四重奏》，獲得了法蘭克福莫扎特基金會（Frankfurter Mozart-Stiftung）四年的獎學金。 這筆獎學金使他能夠在1853年至1857年間在科隆音樂學院（Conservatorium der Musik in Coeln）接受正規的音樂教育。在那里，他師從該學院的創建者、著名作曲家和鋼琴家費迪南·希勒（Ferdinand Hiller, 1811-1885）【注：羅伯特·舒曼著名的《A小調鋼琴協奏曲》就是題獻給希勒的】學習作曲，師從作曲家和音樂教育家卡爾·賴內克（Carl Reinecke, 1824-1910）和鋼琴家費迪南德·勃羅依濃（Ferdinand Breunung, 1830-1883）學習鋼琴。早在1850年，希勒就已經對布魯赫有所了解了。在他那年4月8日的日記中記錄著：“奧古斯特·布魯赫先生帶著他的兒子馬克斯來訪?！痹谶@次訪問中，十二歲的布魯赫將自己創作的一首雙鋼琴奏鳴曲交給了希勒。在接下來的幾年里，希勒聽了這位“天才少年”的許多作品，包括布魯赫為母親生日而創作的一首弦樂四重奏；1851年創作的一首鋼琴三重奏、一首贊美詩和一首鋼琴奏鳴曲。1852年11月30日，在布魯赫的父母親舉辦的有眾多客人參加的一次家庭聚會中，希勒又聽到了布魯赫創作的一首小提琴奏鳴曲和一首鋼琴五重奏。所以，他也非常樂意幫助布魯赫申請到法蘭克福莫扎特基金會四年的獎學金。當然，基金會在給與布魯赫獎學金時明確要求希勒“將這位新的莫扎特式的學生（Mozart-Z?gling）培養成為一個正直的音樂家和音樂詩人”。為此，布魯赫還專門寫了一封信給希勒表示感謝，同時也感謝希勒對他早期所創作的弦樂四重奏所作的“建設性”的幫助。1852年3月12日的《萊茵時報》（Rheinischen Musikzeitung）將布魯赫與莫扎特和門德爾松進行了比較。布魯赫被描述為“一個可愛的，開放的，活潑的，孩子氣的，雖然他只生活在音樂和音樂的編織中，但他已經表現出在其它方面的技巧和能力?！蔽恼伦詈髮Σ剪敽盏奈磥砑挠枇俗詈玫钠谕骸霸杆谝验_始的道路上大膽地前進，就像女神繆斯一樣【注：繆斯（Muses）是希臘神話中主司藝術與科學的九位古老文藝女神的總稱】，全心全意地為他自己所最求的藝術服務，并為實現‘最高’和‘最好’而找到自己奮斗的目標。為此，我們全心全意地祝福他！”希勒對布魯赫的學習和他的創作要比對其他學生更為關注。在希勒的日記中提到了布魯赫大部分未公開發表的早期作品，其中特別提到了列為作品第一號的、以歌德的小說為原型改編的喜歌劇《玩笑、詭計和報復》（Scherz, List und Rache），這部獨幕劇講的是一對夫妻被一位醫生詐騙了100元，為了報復，妻子裝病去找醫生“看病”，正當醫生配好藥給她服藥時，化了妝躲在外面的丈夫高喊“失火了”，醫生慌忙跑出去“救火”，丈夫乘亂將標有“砒霜”的藥瓶放在了醫生的桌上，等醫生回來時發現“病人”已經“死”了，以為是配錯了藥將“病人”毒死了，慌忙給化了妝的丈夫50元，讓他將“死人”拖出去埋掉。晚上“死而復生”的妻子上門來找醫生，把醫生嚇壞了，只好給了她50元作為“封口費”。這部作品能公開出版，希勒起了決定性的作用，他不僅大力推薦這部作品，而且還搞了一份“預訂名單”讓在科隆的音樂愛好者們和他的朋友們預定，這樣這部作品才有可能在1857年由萊比錫的善福出版社（Verlag Senff）公開出版。1858年1月14日，這部歌劇在科隆首演。歌劇的序曲由鋼琴四手聯彈演奏，歌劇中的演唱由鋼琴伴奏。 1858年，在完成了歌劇《玩笑、詭計和報復》后，根據希勒的建議，布魯赫前往匯集了更多音樂大師的萊比錫音樂學院（Leipzig Conservatoire）學習。在那里，他遇到了捷克作曲家和鋼琴家伊格納茲·莫謝萊斯（Ignaz Moscheles, 1794-1870）、德國小提琴家和作曲家費迪南德·戴維（Ferdinand David, 1810-1873）、德國音樂理論家莫里茨·豪普曼（Moritz Hauptmann, 1792-1868）。此外，他還與著名的萊比錫“布萊特科普夫和海特爾”（Breitkopf & H?rtel）出版公司首次建立了聯系，并將他的一些作品交給他們出版或安排演出。其中包括《歡興鼓舞》（Jubilate, Op.3），當時著名的音樂評論家路德維?！け冉B夫（Ludwig Bischoff, 1794-1867）熱情地贊揚了這首作品。在這期間，他為女高音、合唱隊和樂隊創作了《樺樹和榿木》（Die Birken und die Erlen, Op. 8），還創作了一批室內樂作品，包括《三首鋼琴二重奏》（Drei Duette, Op. 4）,《C小調鋼琴三重奏》（Trio c-moll für Klavier, Violine und Violoncello, Op. 5），兩首弦樂四重奏（Streichquartette, Op.9 und Op.10）；一批鋼琴獨奏作品：包括兩架鋼琴的幻想曲（Fantasie für zwei Klaviere, Op.11），六首鋼琴小品（Sechs Klavierstücke, Op.12）和兩首鋼琴小品（Zwei Klavierstücke, Op.14）。 1859年，二十一歲的布魯赫中斷了他在萊比錫的音樂學習回到科隆，在沒有正式高中畢業證書的情況下，經過科隆弗里德里希-威廉中學的副校長霍斯教授（Professor Hoss）的推薦和在科隆警察局任副局長的父親的“協調”下，布魯赫注冊進入波恩大學學習哲學、藝術和建筑。然而，他在大學學習的時間并沒有持續多久，這一年的12月6日就結束了。不過，藝術史學家安東·斯普林格（Anton Springer, 1825-1891）關于萊茵蘭藝術史（Kunstgeschichte des Rheinlandes）的講座給布魯赫留下了深刻的印象。 1861年，布魯赫的父親去世了。不過因為他嬸嬸瑪蒂塔·艾歇霍夫（Mathilda Eichhoff, 1811-1878）的妹妹伯莎·艾歇霍夫（Bertha Eichhoff, 1831-1888）是德國著名財閥和軍事工業家克虜伯家族的一員阿爾弗雷德·克虜伯（Alfred Krupp, 1812-1887）的夫人【注：上面提到的布魯赫的六首鋼琴小品就是題獻給這位克虜伯的夫人伯莎的】，正是這層不算太遠的姻親關系，給了布魯赫在經濟上可靠的支持，使得他可以繼續游走于柏林，德累斯頓，萊比錫，曼海姆，維也納和慕尼黑等大都市，繼續他所熱愛的音樂學習和創作。父親去世后，來自母親的關懷和建議成為他音樂生涯中不可或缺的一部分。這年11月18日，他再次來到萊比錫，與他的老師賴內克、莫謝萊斯、戴維等人在一起舉辦音樂會，排練自己的作品。 1862年，對布魯赫的音樂生涯是具有重要意義的一年。他在德國曼海姆（Mannheim）創作了他的成名作 --- 四幕歌劇《洛列萊》（Die Loreley, Op.16）。說起“洛列萊”，這一有關萊茵河女妖的民間故事，在德國，特別是萊茵河流域流傳已久。早在1801年，德國詩人和作家克萊門斯·布倫塔諾（Clemens Brentano, 1778-1842）在所作的敘事詩《萊茵河畔的巴哈拉赫》（Zu Bacharach am Rheine）中就講述了這段民間故事：美麗的萊茵河畔的姑娘洛列萊被她的心上人背叛，被指控“蠱惑男人并導致他們的死亡”，主教派三位騎士把她送到尼姑庵囚禁，途中經過萊茵河畔的一座懸崖時她登上懸崖，對著萊茵河再一次呼喚她的心上人后跳崖自盡，從此萊茵河畔的懸崖一直回響著她呼喚的回聲。1824年，德國大詩人海因里?！ずＤ℉einrich Heine, 1797-1856）在布倫塔諾所作的敘事詩的基礎上將主題作了改編，寫了一首著名的敘事詩《洛列萊》（Die Loreley）。這首詩把死后的洛列萊變成了一心報復男人的萊茵河女妖，她坐在懸崖上梳理她金色的頭發，用她的美麗和歌聲來分散萊茵河上船夫的注意力，導致他們的船只在激流中撞巖而船毀人亡?！奥辶腥R”的傳說吸引了年輕的德國詩人和劇作家伊曼紐爾·蓋貝爾（Emanuel Geibel, 1815-1884），1845年到1846年，他將這個傳說改編成了一個德語舞臺劇本，送給德國大作曲家菲利克斯·門德爾松（Felix Mendelssohn, 1809-1847）。1847年，門德爾松開始了歌劇創作，可是，他只寫了幾個片段，不久就去世了。在接下來的十三年里，許多作曲家要求允許對其進行歌劇或其它音樂形式的創作或改編，但都被蓋貝爾拒絕了。直到1860年秋天劇本出版時，蓋貝爾還特地作了保留版權、不允許用于音樂創作的申明。然而，布魯赫對劇本很有興趣，迫不及待的想馬上進行歌劇創作，1862年1月，經過作曲家、大提琴家路德維?！ゑT·斯坦萊因伯爵（Graf Ludwig von Stainlein, 1819-1867）的調解，蓋貝爾最終同意布魯赫改編歌劇的要求。1863年，布魯赫完成這部歌劇的創作，同年6月14日在曼海姆首演，當時許多著名的音樂家，如克拉拉·舒曼（Clara Schumann, 1819-1896）、俄國作曲家安東· 魯賓斯坦（ Anton Rubinstein, 1829-1894）、德國指揮家赫爾曼·萊維（Hermann Levi, 1839-1900）和瑞士作曲家約阿希姆· 拉夫（Joachim Raff, 1822-1882）等都親臨現場觀看，這部歌劇同時也在荷蘭的鹿特丹和捷克的布拉格，而后又在德國各地進行演出，取得了很大的成功。布魯赫的《洛列萊》是一部集調詠嘆調和套曲的歌劇，合唱在歌劇中占著重要的部分。樂隊演奏部分的寫作特別反映了羅伯特·舒曼（Robert Schuman, 1810-1856）對他的影響，而卡爾·馬利亞·馮·韋伯（Carl Maria von Weber, 1786-1826）的歌劇《自由射手》（Der Freischutz）似乎是布魯赫所采用的最重要的歌劇模式，而他在歌劇第二幕萊茵河精靈的大場景中所表現出的磅礴氣勢，又看到了早期瓦格納（Richard Wagner, 1813-1883）的樂劇風格對他的吸引力。 歌劇《洛列萊》的成功，讓作為作曲家的布魯赫開始引起了人們的關注。同時又使布魯赫對聲樂創作充滿信心。他開始集中精力創作聲樂作品。在蘇格蘭藝術促進委員會（Board of Trustees for the Encouragement of Arts）和他的老師、德國作曲家溫承茲·拉赫內爾（Vinzenz Lachner, 1811-1893）的鼓勵下，他根據收藏在愛丁堡（Edinburgh）的蘇格蘭音樂博物館中（The Scots Musical Museum）由蘇格蘭出版商詹姆斯·約翰遜（James Johnson, 1753-1811）收集的旋律素材，創作了《十二首蘇格蘭民間歌謠》（Zw?lf schottische Volkslieder）。后來，在《十首藝術歌曲》（Zehn Lieder, Op.17）、大合唱《神圣家族的逃亡》（Kantate Flucht der heiligen Familie, Op.20）和《圣三王的歌》（Gesang der heiligen drei K?nige, Op.21）等一批聲樂作品公開出版后，他已經表現出把握大型聲樂作品的能力和熟練技巧，他的聲樂作品，特別是合唱作品已經顯示出他作為一名成熟音樂家的秉性與激情，旋律流暢，優美動聽，效果不凡。1864年11月20日，布魯赫在亞?。ˋachen）指揮當地的康科迪亞男聲合唱團（M?nnergesangverein Concordia）、獨唱家和管弦樂團演出了他的新作 --- 大合唱《弗里斯約夫》（Frithjof, Op.23）的首演?！陡ダ锼辜s夫》是被譽為瑞典詩歌之父的瑞典詩人艾薩依阿斯·泰格奈爾（Esaias Tegnér, 1782-1846）基于十三世紀冰島的一個傳奇寫的一首史詩，講的是國王海爾格（Helge）與他妹妹英格勃爾格（Ingeborg）的未婚夫弗里斯約夫發生沖突的一個有關愛情、復仇和英雄的傳奇故事?！陡ダ锼辜s夫》的大獲成功使布魯赫的名聲進一步上升。他應邀前往巴黎和布魯塞爾親自指揮這部作品。不久又發表了為女高音、男中音以及合唱團的聲樂作品《美麗的艾倫》（Sch?n Ellen, Op.24），這首根據蓋貝爾的敘事詩創作的合唱曲描寫一位蘇格蘭女孩在1857年到1858年印度勒克瑙（Lucknow）遭遇圍城時，聽到援軍的風笛聲，及時阻止駐軍向西帕依（Sepoy）人投降的故事。 此時的布魯赫已經二十六歲，為了在經濟上取得獨立的地位，他很想能在一個專業的音樂社團內謀得一個固定的職位，例如成為一個合唱團或樂團的指揮從而獲得一份穩定的收入。盡管克拉拉·舒曼、路德維?！け冉B夫和弗朗茲·拉赫納（Franz Lachner, 1803-1890）等當時德國樂壇著名人物對他都十分看好，但他申請成為康科迪亞合唱團和樂團指揮的希望卻未能如愿。從此之后，不論是作為作曲家還是指揮家，他總是時時評估著做一名自由藝術家與獲得一個樂壇上永久職位之間的得失，他永遠得四處奔波，為金錢而擔憂。 1865年，二十七歲的布魯赫在老師希勒的推薦和愛好音樂的普魯士女王奧古斯塔（K?nigin Augusta von Preu?en, 1811-1890）的幫助下，在科布倫茨（Koblenz）謀得了“皇家音樂學院和科布倫茨定期音樂會指揮”的職位。他在那里只呆了兩個演出季，但他利用這個機會，在向匈牙利小提琴大師約瑟夫·約阿希姆（Joseph Joachim, 1831-1907）作了詳細的咨詢后，繼續了他在1864年夏天就已開始的《G小調第一小提琴協奏曲》（Violinkonzert Nr.1 g-Moll, Op. 26）的創作，很快完成了這部作品的第一個版本，他將這部作品題獻給了約阿希姆。1866年4月24日，在科布倫茨由他指揮這部協奏曲的首演，演奏小提琴的是德國小提琴家奧托·馮·科尼格斯洛夫（Otto von K?nigsl?w, 1824-1898），演出不能算是太成功，但不幸的消息又接踵而來，1867年4月6日，布魯赫的母親去世了。雖然得知母親病危時他立即從科布倫茨前往科隆，但為時已晚。安葬好母親后，他讓他的妹妹瑪蒂爾德管理科隆家里的事務。不久，克拉拉·舒曼建議他到一個大一點的城市去，在那里可以有機會與一些優秀的管弦樂隊合作。經過一段時間的猶豫，1867年6月，布魯赫決定接受邀請，到位于現今德國圖林根州的松德斯豪森（Sondershausen）去擔任親王宮廷樂隊的指揮。這年10月他離開了科布倫茨。1868年1月5日，《G小調第一小提琴協奏曲》的修改版本（也就是現在的通行版本）在布萊梅（Bremen）首演，由約阿希姆演奏小提琴，德國指揮家卡爾·萊因塔勒爾（Carl Martin Reinthaler, 1822-1896）指揮，演出大獲成功。接下來，許多小提琴家爭相演奏這部作品，很快成為音樂會中熱門的演奏曲目。后來成為德國著名的音樂學家、音樂研究奠基人的赫爾曼·克雷奇馬（Hermann Kretschmar, 1848-1924）認為它是“當時最著名的作品之一”。然而，《G小調第一小提琴協奏曲》的成功并沒有讓布魯赫自己感到滿意，相反，他認為人們將這部作品看作是他作品的代表，會“忽視”他其他的作品，從而“降低”他的地位。同時，他錯誤地認為，他從音樂會所能得到的收入不會太高，所以“干脆”一次性付款而不是獲取版費的方式以250塔勒（Talern）的售價將這部協奏曲的原稿包括版權賣給了當時在波恩的西姆洛克出版社（Simrock Verlag），自己只留了一個副本。此時他也許不會想到，永遠放棄這部他所有作品中演出次數最多、最受歡迎的作品的版權，最終會成為自己一生中最后悔的事情?！咀ⅲ骸八铡笔且环N從十五世紀開始曾在幾乎整個歐洲使用了四百多年的銀幣名稱及貨幣單位，十九世紀二十年代到四十年代，7塔勒可兌換1英鎊，所以250塔勒當時可兌換37英鎊，其價值相當于2019年的322英鎊】 布魯赫早年師從希勒時，在1852年、1853年和1961年曾創作過三部交響曲，但都已丟失了。在松德斯豪森，布魯赫完成并出版了他在科布倫茨就已開始創作的《降E大調第一交響曲》（Sinfonie Nr.1 Es-Dur, Op.28）。這部交響曲是在指揮家赫爾曼·萊維的鼓勵下創作的，萊維希望布魯赫在熱衷于創作聲樂作品的同時，也要嘗試創作大型的交響樂作品。而在松德斯豪森，布魯赫也有條件與有實力的交響樂團合作。此外，創作一部交響曲如果能夠出版，在當時可以得到的一次性版費是300塔勒，這對布魯赫來說，也是有吸引力的?！督礒大調第一交響曲》是獻給比他年長五歲的作曲家勃拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）的。1868年7月26日由布魯赫指揮在松德斯豪森首演。首演成功半年后，這部作品先后在萊比錫、德累斯頓、維也納和漢堡等城市上演。這部交響曲是那樣的清新和神韻，很自然地成為當時最著名的交響曲之一。第一交響曲的成功鼓勵著布魯赫在兩年后創作了三樂章的《F小調第二交響曲》（Sinfonie Nr.2 f-Moll, Op.36），題獻給了小提琴家約阿希姆。1870年9月4日首演，同樣獲得了成功。同年11月24日，應他的老師作曲家卡爾·賴內克的邀請，這部交響曲在萊比錫布商公會大廳演出，但沒有獲得好評，據布魯赫說，萊比錫的聽眾對他這部交響曲中缺少一個諧謔樂章不滿，不過布魯赫卻不以為然，他覺得第一和第二樂章寫得很好，沒有必要在中間增加點什么，他說：“我不喜歡諧謔曲，所以就沒有寫?！弊罱K未作修改。盡管這樣，在這以后長達十年中，布魯赫沒有再創作交響曲。 就在他完成第一交響曲之前不久，他完成了大合唱《弗里斯約夫》的“后續作品”：大合唱《弗里斯約夫在他父親的墳墓前》（Frithjof auf seines Vaters Grabhügel, Op.27）。在完成第一交響曲之后，他在將近兩年的時間里又創作了一批合唱曲和藝術歌曲，如：《羅馬伊希斯的女祭司》（Die Priesterin der Isis in Rom, Op.30）、《逃往埃及》（Die Flucht nach ?gypten, Op.31 Nr.1）、《清晨》（Morgenstunde, Op.31 Nr.2）、《諾曼底人的隊伍》（Normannenzug, Op.32）、《四首藝術歌曲》（Vier Lieder, Op.33）、《羅馬的葬禮》（R?mische Leichenfeier, Op.34）、《三樂章彌撒曲》（Drei Messens?tze, Op.35）等。 進入十九世紀七十年代后，對于已處于“三十而立”的布魯赫來說，他的音樂生涯開始了一個新的篇章，這將在下一篇文字中給大家繼續介紹。 打開以下網頁可以聆聽布魯赫11歲時所創作的《降E大調七重奏》： https://www.zhiyuezhe.com/composition/max_bruch_septet_in_e_flat_major_op-posth1849/ 打開以下網頁可以聆聽布魯赫1861年創作的《六首鋼琴小品 Op.12》： https://www.zhiyuezhe.com/composition/max_bruch_6_klavierstucke_op-121861/ 打開以下網頁可以聆聽/觀看布魯赫1865-1867年創作的《G小調第一小提琴協奏曲》： https://v.youku.com/v_show/id_XNDQ0NjMzNTgzNg==.html?spm=a2h0c.8166622.PhoneSokuUgc_9.dtitle 打開以下網頁可以聆聽布魯赫1868年創作的《降E大調第一交響曲》： https://www.zhiyuezhe.com/composition/max_bruch_symphony_no-1_in_e_flat_major1868/