題頭圖： 德沃夏克（1868年）（左上）； 德沃夏克的《A大調大提琴協奏曲》的CD （右上）； 德沃夏克（左下）； 德沃夏克的《A大調大提琴協奏曲》的CD （右下）。 一位入門古典音樂不久的樂友來信說，他特別喜歡聽大提琴演奏的音樂作品，特別是大提琴協奏曲。這不禁讓我想起當年（確切地說應該是六十年前）我在前蘇聯的一張78轉/分的唱片上第一次聽到大提琴家斯維亞托斯拉夫·克努謝維斯基（Svyatoslav Knushevitsky, 1908-1963）演奏﹑鋼琴家列夫·奧波林（Lev Oborin, 1907-1974）鋼琴伴奏的根據德國作曲家舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）的鋼琴曲《夢幻曲》（Tr?umerei）改編的大提琴曲和法國作曲家圣-桑（Camille Saint-Sa?ns, 1835-1921）的大提琴曲《天鵝》（The Swan）時的情景。大提琴那特有的溫暖而深沉﹑渾厚而豐滿的音色，將這兩首名曲所具有的歌唱性的旋律和內斂而復雜的感情演繹得如此感人，讓我至今都難以忘懷。從此我就特別留意聆聽大提琴演奏的樂曲，并收集大提琴各種演奏形式的音頻資料，直至今天，這些資料在我存量數以萬計的“音頻資料庫”中已是占比很大的一塊。記得六年前，還在小學三年級讀書的大外孫要報名參加學校的課余器樂小組學習，小女兒征求我參加哪一個小組的意見時，我毫不猶豫的回答說：學大提琴！ 大提琴在提琴族樂器里屬下中音樂器，有"音樂貴婦"之稱。除獨奏外，在室內樂演奏或管弦樂隊中它經常演繹旋律優美和富于表現力的樂句，承擔著旋律領奏的責任并與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。大提琴最早出現在提琴族樂器里是在十六世紀，而1697年出版的意大利作曲家朱塞佩·嘉切尼（Giuseppe Jacchini, 1663-1727）用羽管鍵琴作為通奏低音的奏鳴曲小品則是大提琴傳統意義上最早的獨奏作品。這個時期意大利作曲家貝內代托·馬爾切洛（Benedelto Marcello, 1686-1739）和安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi, 1678 -1741）也是大提琴作品的主要作者。特別是維瓦爾第創作的《六首大提琴奏鳴曲》和其后約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）于1717-1722年創作的《六首無伴奏大提琴組曲》被稱為大提琴獨奏樂曲中的《舊約全書》，是巴洛克時期的最重要的大提琴作品，為大提琴的發展做出了不可磨滅的貢獻。在古典時期，奧地利作曲家弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）和意大利作曲家路易吉·鮑凱利尼（Luigi Boccherini, 1743-1805），在自己創作的室內樂中為大提琴樹立了前所未有的地位。他們創作的弦樂四重奏或五重奏中，大提琴已經開始有獨立的音樂旋律，承擔起獨奏的任務。他們為大提琴和樂隊創作的協奏曲特別是海頓《D大調大提琴協奏曲》和《C大調大提琴協奏曲》更是古典時期這一體裁作品中音樂內容和演奏技巧完美結合的經典之作。不過到了十九世紀初的浪漫時期，由于室內樂以及樂隊要適應在更大的音樂廳中演奏，原先用動物腸子制作琴弦的大提琴聲音雖然柔和但不夠明亮，而協奏曲創作的基本問題是要求獨奏部分必須融入樂隊的音色之中，但又不能讓獨奏者完全淹沒在樂隊之中。因此當時的作曲家們除了創作大提琴獨奏曲﹑奏鳴曲以及包含大提琴在內的各種形式的室內樂作品外，似乎並不青睞大提琴與樂隊的協奏曲，像貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）這樣的大作曲家都沒有為大提琴寫過一首協奏曲，而只寫了一首鋼琴、小提琴、大提琴的三重協奏曲。隨著動物腸子制作的琴弦被細鋼絲制作的琴弦所代替，伴隨著琴頸的加長、指板的加長和琴碼的升高，大提琴發出的樂聲才變得清晰明亮。所以直到十九世紀二十年代后，大提琴協奏曲的這種創作形式才又逐漸升溫。不過，直到德國作曲家舒曼于1850年完成了《A小調大提琴協奏曲》后，才有了第一首真正的浪漫時期的大提琴協奏曲的名曲。繼舒曼之後，西班牙作曲家拉羅（Edouard Lalo,1823-1892）的《D小調大提琴協奏曲》、法國作曲家圣-桑的《A小調第一大提琴協奏曲》、捷克作曲家德沃夏克（Antonín Dvo?ák,1841-1904）的《B小調大提琴協奏曲》、英國作曲家埃爾加（Edward Elgar,1857-1934）的《E小調大提琴協奏曲》等一批作品的出現，特別是德沃夏克和埃爾加的兩首作品，將大提琴協奏曲的創作水平發展到了巔峰。 提起十九世紀捷克偉大的作曲家安東寧·德沃夏克（Antonín Dvo?ák, 1841-1904）的那部不朽的《B小調大提琴協奏曲》（Cello Concerto in b minor, Op.104），古典音樂愛好者們都是會不約而同地翹起大拇指的。這部作曲家晚年客居美國紐約期間繼《E小調第九交響曲》（新世界）之后創作的最后一部大型器樂作品以其深刻的思想內涵﹑無與倫比的感人旋律和爐火純青的創作技藝，一百多年來不知打動過多少愛樂者，許多樂迷正是從這首作品認識德沃夏克，并開始步入古典音樂殿堂的。難怪十九世紀德國偉大作曲家勃拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）在聽了這首作品后會感慨地說：“為什么沒有人告訴我大提琴協奏曲也可以寫得如此出色？” 不過，許多愛樂者或許并不知道，德沃夏克一生一共寫過兩部大提琴協奏曲，其中大家早已耳熟能詳的《B小調大提琴協奏曲》是他的第二部大提琴協奏曲，有關這部作品的介紹，各種媒體上隨處可見，而他的《A大調大提琴協奏曲》（Cello Concerto in A major, B 10）則并非常見。這里順便就給大家簡要介紹一下德沃夏克的《A大調大提琴協奏曲》也就是他的第一部大提琴協奏曲。 《A大調大提琴協奏曲》又名《青春協奏曲》（Youth Concerto）。1865年，24歲的德沃夏克正在布拉格臨時劇院管弦樂團（Provisional Theatre Orchestra）擔任見習作曲家和中提琴手，樂團里有一位十幾歲就在這個樂團演奏大提琴的名叫盧德維特·佩爾（Ludevít Peer,1847-1904）的年輕人，盡管比他小六歲，但卻是一位優秀的大提琴手。佩爾請德沃夏克為其寫一部大提琴協奏曲，他答應了，不過當時德沃夏克認為大提琴在樂隊中的音響較弱，所以在這年的6月30日只完成了這部“協奏曲”的鋼琴伴奏的大提琴演奏版本，給它的曲名是《由鋼琴伴奏的大提琴協奏曲》 （Concerto for Cello with Piano Accompaniment），沒有打算馬上寫作樂隊協奏的版本。不料這年夏末，佩爾帶著德沃夏克的這部鋼琴伴奏的手稿離開布拉格到德國去了，這件事也就過去了。不過佩爾從來沒有演奏過這部作品。1904年，德沃夏克逝世幾個月后，佩爾也去世了。直到1925年，這部手稿才在佩爾的遺物中被發現（注：該手稿現存于英國倫敦的大英博物館中）。這部用大提琴和鋼琴演奏的“協奏曲”最終在1929年紀念德沃夏克逝世25周年時首演了。一年后，也就是1930年，經過德國作曲家京特·拉斐爾（Günther Raphael, 1903-1960）剪裁﹑編輯和配器過的這部大提琴與管弦樂隊的演奏版本由著名美國/匈牙利大指揮家喬治·塞爾（George Szell, 1897-1970）與大提琴家漢斯·明希-霍蘭德（Hans Münch-Holland, 1899-1971）合作在布拉格首演，反映不錯。但后來樂界發現拉斐爾的這個改編版本對德沃夏克的原稿作了過多地改動，因而這個改編版本受到了批評。1975年，捷克音樂學家和研究德沃夏克的專家亞米爾·布爾格豪塞（Jarmil Burghauser, 1921-1997）與大提琴家米洛斯·薩迪沃（Milo? Sádlo, 1912-2003）合作重新整理改編了一個由樂隊協奏的新版本。1976年，捷克蘇普拉風（Supraphon）唱片公司推出了米洛斯·薩迪沃演奏大提琴，捷克愛樂樂團（Czech Philharmonic Orchestra）協奏，瓦茨拉夫·諾伊曼（Václav Neumann, 1920-1995）指揮的包括這個改編版本在內的一組德沃夏克所作的大提琴與樂隊演奏的樂曲的LP唱片（注：黑膠密紋唱片）。2001年，該唱片公司又將德沃夏克《A大調大提琴協奏曲》的這個改編版本和他的《B小調大提琴協奏曲》放在一張CD上出版。2002年，蘇普拉風唱片公司推出了捷克大提琴家伊日·巴塔（Ji?í Bárta）和鋼琴家揚·切克（Jan Cech）演奏的完整的德沃夏克的這首《A大調大提琴協奏曲》的原始版本（即大提琴演奏鋼琴協奏的版本)，作為兩張一套的德沃夏克大提琴與鋼琴作品集CD中的一部。2011年該唱片公司又推出了由捷克青年大提琴家托馬斯·雅姆尼克（Tomá? Jamnik, 1985-）與布拉格廣播交響樂團（Prague Radio Symphony Orchestra）演奏，托馬斯·奈托皮爾（Tomá? Netopil, 1975-）指揮的一個新的版本，這一版本是在對德沃夏克最初的鋼琴協奏版本與布爾格豪塞整理后的樂隊協奏版本作了進一步研究分析后，修改了一些他們覺得個別有問題的地方后的版本，當然，改動并不大。 這里順便要提及的是，德沃夏克的一些早期作品都有類似的遭遇。例如同樣是在1865年，德沃夏克為參加當時德國舉辦的作曲比賽而創作了《C小調第一交響曲（茨洛尼斯的鐘聲》（Symphony No.1 in C major, The Bells of Zlonice），但作品最終未能入選，送選的手稿也未獲歸還，德沃夏克也沒有去追回手稿。1882年，一位22歲的捷克東方歷史學者魯道爾夫·德沃夏克（Dr. Rudolf Dvo?ák, 1860-1920）在德國萊比錫（Leipzig）的一家舊樂譜店發現了這部手稿，但一直到去世，他也沒有公諸與世，德沃夏克在世時自然也不知道這首作品手稿已被找到。直到1923年魯道爾夫·德沃夏克的兒子才在他父親遺留的一卷檔案中發現了它。1936年10月4日德沃夏克的《C小調第一交響曲》正式首演，此時離作曲家逝世已32年了。 所以，如同他的其他一些早期作品一樣，德沃夏克也沒有機會去修訂和完整他的《A大調大提琴協奏曲》。這部作品最初的大提琴與鋼琴協奏版本中，第一和第三樂章分別長達25分鐘和21分鐘，而中間樂章大約8分鐘。布爾格豪塞在編輯這首作品的樂隊協奏版本時，巧妙地對第一和第三樂章進行了“瘦身”處理，保留了樂曲核心的內容。其配器和樂隊化的處理也非常自然，毫無斧鑿的痕跡。那音響明亮、色彩絢麗而充滿堅強生命力的獨特格調令“不明真相”的聽眾絕對會相信它就是德沃夏克寫的作品。整首作品洋溢著青春的活力（所以，這首協奏曲的別名叫“青春協奏曲”）。令人愉悅的主題，沁人心脾的旋律，深刻反映了年僅24歲的年青作曲家面對春日明媚陽光下絢麗花朵遍地綻放的波希米亞原野，油然而生的對鄉土、祖國無限熱愛和對美好未來無限憧憬的深厚感情。這里沒有任何矯揉造作，而只有對生命的肯定和對純潔靈魂的追求。德沃夏克特有的將自己的歡樂、憂愁、眷戀、渴望與故鄉和家園的一草一木都融為一體的創作意境在這首作品中得到了比較準確的體現。勃拉姆斯曾經說過一句名言：“任何一個作曲家都可以將德沃夏克扔進廢紙筐中的作品草稿用來成就自己”。這句話對布爾格豪塞來說是完全適用的。在音樂史上，也許只有十九世紀初奧地利偉大作曲家舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）才有如此多取之不盡用之不竭的難忘的旋律，即使那些被他認為并不重要而扔在角落里的作品都會被人反復地用來進行“再創作”。 德沃夏克的《A大調大提琴協奏曲》全曲分三個樂章，即第一樂章：行板，較快的快板。這個樂章與后來的《B小調大提琴協奏曲》的第一樂章一樣，帶有某種“英雄性”的氣質。第二樂章：緩慢如歌地。第三樂章：回旋曲。和后來的《B小調大提琴協奏曲》的第三樂章一樣，回旋曲的主題也是堅毅而果敢的。在演奏時，第一和第二樂章是連續的。盡管這部作品是德沃夏克早期的作品，而且樂隊配器也非德沃夏克本人所作，然而布爾格豪塞是捷克當代一位著名的研究德沃夏克和整理德沃夏克作品的權威（注：德沃夏克作品編號中除普通的“Op.”外.有的還標有“B”開頭的編號，這個“B”就是“布爾格豪塞”的第一字母），因此這首由他整理而成的德沃夏克的《A大調大提琴協奏曲》是一部作曲筆法嫻熟的極具可聽性的大提琴協奏曲。 正因為這樣，近年來，德沃夏克的這部《A大調大提琴協奏曲》越來越多地出現在各大唱片公司的出版清單上，除上面已經提到的幾種版本外，還有2013年DG公司推出的在1961年6月錄制的由二十世紀著名法國大提琴家富尼埃（Pierre Fournier, 1906-1986）與柏林愛樂樂團（Berlin Philharmonic Orchestra）演奏，美國/匈牙利大指揮家塞爾（George Szell, 1897-1970）指揮的這部作品（注：拉斐爾的版本）；2010年Cpo公司推出的由德國/以色列大提琴家雅菲（Ramon Jaffé, 1962-）與德國萊茵愛樂樂團（Rhenish Philharmonic）演奏，俄羅斯指揮家萊斯金（Daniel Raiskin）指揮的這部作品；2013年Hyperion公司推出的由英國大提琴家艾塞里斯（Steven Isserlis, 1958-）與馬勒室內樂團（Mahler Chamber Orchestra）演奏，英國指揮家阿爾丹（Daniel Harding, 1975-）指揮的這部作品。 德沃夏克身后留下了總數為160首的各類作品，其中為大提琴創作的作品只有6首，不算太多。然而，除了上面說的兩部協奏曲外，其它幾首如《A大調波羅涅茲舞曲》、《G小調回旋曲》、《寂靜的森林》等也都是大提琴音樂文獻中的精品?？梢赃@樣說，很少有哪位作曲家的作品，能像德沃夏克的作品那樣，讓我永遠是感到親切的。他的幾乎每一部作品都會讓我感動，讓我著迷。這無疑也是我愿意花數千字的“筆墨”向這位來信的喜歡聽大提琴音樂的樂友和其他愛樂的朋友們介紹和推薦這部作品的緣由。 打開以下網頁可以聆聽我上傳到《土豆網》的由捷克大提琴家米洛斯·薩迪沃（Milo? Sádlo）演奏，捷克愛樂樂團（Czech Philharmonic Orchestra）協奏，瓦茨拉夫·諾伊曼（Václav Neumann）指揮的德沃夏克的這部《A大調大提琴協奏曲》的音頻。 http://www.tudou.com/programs/view/n-MgTcE-xlM/ 初入古典音樂殿堂的朋友如想聆聽德沃夏克最著名的那首《B小調大提琴協奏曲》，可打開以下網頁，觀看由二十世紀法國著名大提琴家皮艾爾·富尼埃（Pierre Fournier, 1906-1986）演奏，法國國家廣播電視交響樂團協奏（L'Orchestre National de L'O.R.T.F.）協奏，二十世紀羅馬尼亞指揮大師謝爾蓋·切利比達克（Sergiu Celibidache，1912-1996）指揮的這部作品的視頻。 http://v.youku.com/v_show/id_XNDk2MDUyMTAw.html?from=s1.8-1-1.2