題頭圖： 卡拉揚指揮柏林德意志歌劇院合唱隊和柏林愛樂樂團演出的全劇的CD的封面（左上）； 伯姆指揮利亞斯室內合唱團和柏林愛樂樂團演出的全劇的CD的封面（右上）； 萊文指揮美國大都會歌劇院合唱團和樂團在紐約大都會歌劇院實況演出的DVD的封面（左下）； 2006年萊文指揮美國大都會歌劇院合唱團和樂團在紐約大都會歌劇院實況演出的DVD的封面（右下）。 《魔笛》的演出版本確實不少。年輕時能聽到的只是《魔笛》的序曲和一些片段，直到八十年代末才在中央人民廣播電臺的第三套的古典音樂節目中聽到了由女高音卡琳?奧特（Karin Ott, 1945-） 、女高音艾迪?馬蒂斯（Edith Mathis, 1938-）、男高音佛朗西斯科?阿萊扎（Francisco Araiza, 1950-）等擔綱的，赫伯特?馮.?卡拉揚（Herbert von Karajan, 1908-1989）指揮柏林德意志歌劇院合唱隊（Berlin Deutsche Oper Chorus）和柏林愛樂樂團（Berlin Philharmonic Orchestra）演出的全劇錄音。盡管不是真的在劇場聆聽和觀看演出，但因廣播中伴有較詳細的中文解說，所以，也還有一點“親臨現場” 的感覺。也正是在那段時間，在個別平面媒體上有一些對卡拉揚負面評價的報道，其中不乏對其指揮演奏莫扎特作品的詬病，因此我比較注意聆聽了由他指揮的《魔笛》的全劇錄音。不出我的預料，作為莫扎特的同鄉，很早就開始接觸莫扎特的音樂，在其漫長的指揮生涯中對莫扎特作品一直十分推崇的卡拉揚的《魔笛》并沒有讓我失望?！赌У选泛湍氐穆蹇煽墒降母鑴　顿M加羅的婚禮》或具有莎士比亞戲劇風格的歌劇《唐璜》是不同的，最根本的不同就是在它的音樂形象中所顯示出的那種高尚的氣質。這種高尚的氣質體現在音樂意念中的高度的真摯感（Naivete），而這種真摯感可以說是代表了屬于莫扎特和他所處的那個時代，即人性中的普世價值正在確立的時代。而卡拉揚正是能將這種高尚的氣質或高度的真摯感，通過他指揮棒下的歌唱家、合唱隊、樂隊用最親切、簡潔、明快的音樂語言表達出來的指揮大師。特別讓我印象深刻的是它的序曲，與其他指揮家的版本不同，卡拉揚沒有那些刻意的修飾，而是將每一個細節都處理的那么鮮活和靈動，那么的“莫扎特”！這讓我想到八十年代初第一次聽到卡拉揚指揮的莫扎特《G大調弦樂小夜曲》時的那種無以言狀的歡快、愉悅和激動。這當然也不奇怪，要知道，1938年，柏林國立歌劇院樂隊請他指揮了莫扎特《魔笛》的序曲，引起了出乎意料的轟動。而正是這首序曲，成為卡拉揚的錄音處女作（出版了第一張唱片），也是他與德國唱片公司DG合作的長達半個世紀錄音生涯的開始。在劇中扮演夜后的瑞士女高音歌唱家卡琳?奧特的出色演唱是這一版本的另一個亮點。在那首著名的具有典型意大利式的歌劇詠嘆調《年輕人別害怕》中，卡琳?奧特將夜后仇恨光明的陰暗變態和一個母親對女兒所懷的舔犢之情的復雜心理表演得惟妙惟肖，而后半段的華彩樂段和長期停留在高音區的樂句，更突顯了這位女高音歌唱家的不凡功力?？傊?，這個整體感非常好，而且有一種神圣感的版本是我最早接觸，也是印象最為深刻的。 如果說上述卡拉揚的《魔笛》是我第一次從廣播電臺中完整地聽到的莫扎特的這部偉大作品的版本的話，那么，我擁有的第一張《魔笛》的CD則是奧地利指揮家卡爾?伯姆（Karl B?hm, 1894-1981）1964年指揮的《魔笛》版本（DG 449 749-2）。當然，這也是被許多莫扎特的粉絲們倍加推崇的一個版本。作為二十世紀指揮藝術史上一位風格嚴謹、端莊、自然、質樸和深邃的德奧歌劇和交響樂的指揮大師，正是以其對莫扎特作品的深刻理解，不過份地注入自己的感情，不牽強地借助理念和邏輯來表達作品，而是從作品固有的形式中去把握其內在的美等特有的指揮藝術魅力，使他成為演繹莫扎特作品毋庸置疑的權威。日本音樂評論家西村弘治（Nishimura Koji）曾說過這樣的話：“伯姆的風格是一種將歷史上曾經存在的東西回歸自然的風格”。伯姆的莫扎特正是這種回歸的典范。在伯姆的這個《魔笛》版本中，對作品處理得如此純凈、優雅、平衡、和諧、細致而內在，這是其他指揮家難以企及的。不過也正是這樣，也受到了某些樂評家的詬病，說他的指揮過于保守和四平八穩，缺少應有的激情。當然仁者見仁智者見智，這里且不去評說。這個版本吸引我的除了它是伯姆指揮著名的利亞斯室內合唱團（Rias-Kammerchor）和柏林愛樂樂團演出的外，還有就是有我最欣賞的被譽為史上最偉大的莫扎特男高音、德語國家地區最著名的男高音歌唱家弗里茨?翁德里希（Fritz Wunderlich，1930-1966 ）出演埃及王子塔米諾以及曾被英國《留聲機》雜志選為二十世紀前五位對世界最具影響力的聲樂大師的德國男中音歌唱家迪特里希?費舍-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau，1925-2012）出演捕鳥人帕帕蓋諾。這兩位世界級聲樂大腕的加盟伯姆的《魔笛》，更凸顯了這個版本的珍貴。翁德里希高貴寬厚的男高音的音色如此的溫馨而甜美，足以征服所有的聽眾或觀眾，而被譽為《魔笛》中的帕帕蓋諾的最佳扮演者之一費舍-迪斯考的捕鳥人的形象早已成為歌劇舞臺上的經典。 歌劇也好，歌唱劇也罷，都是一種視聽藝術，是應該既聽又看的。而對我來說卡拉揚的版本也好，伯姆的版本也好，都只能聽，然后用腦子去想象舞臺上的場景。這顯然是不過癮的。十年前購得一張DG公司出版的《魔笛》的DVD（DG 73003），這是一張由當紅的美國大指揮家詹姆斯?萊文（James Levine, 1943-）指揮美國大都會歌劇院合唱團（Metropolitan Opera Chorus）和樂團（Metropolitan Opera Orchestra）在紐約大都會歌劇院實況演出的版本。其中獲得過五次格萊美獎（Grammy Awards）的美國女高音歌唱家凱瑟琳?巴特爾（Kathleen Battle, 1948-）出演帕米娜，意大利著名女高音歌唱家盧奇安娜?塞拉（Luciana Serra, 1946-）出演夜后。這張DVD讓我第一次完整地觀賞了莫扎特的這部名作。萊文是二十世紀晚期世界樂壇上少有的以歌劇指揮為主、而且成就卓著的指揮大師。已故二十世紀杰出的指揮大師萊昂納德?伯恩斯坦（Leonard Bernstein,1918-1990）曾被美國人視為音樂界崇拜的偶像，伯恩斯坦謝世后。萊文就自然地被捧為美國音樂界的"民族英雄"。二十世紀另一位杰出的指揮大師喬治?索爾蒂（Georg Solti, 1912-1997）生前在提到世界級的美國指揮家時，曾不假思索地把萊文列在第一位。在《魔笛》的全場指揮中，可以看出作為一位極具天賦的出眾的歌劇指揮家，萊文對于這部歌唱劇中包括聲樂和器樂在內的各個聲部的布局、特點和作用都胸有成竹，恰到好處地在戲劇性和抒情性之間找到了平衡。從視頻上可以清楚地看到他的指揮動作，那時而優雅明快，時而大氣磅礴，將樂池中樂隊絢麗的管弦樂色彩和舞臺上歌唱家們沁人心扉的歌聲處理得水乳交融，相得益彰?！赌У选返诙恢械囊购笱莩摹冻鸷薜幕鹧妗肥且皇谆ㄇ慌咭粼亣@調史上數一數二的名曲。作為這部歌唱劇中的主要人物，夜后這個角色的好壞直接影響到作品的整體藝術水準。莫扎特以最難的華彩樂段來刻劃她內心深處善與惡的矛盾沖突，在長笛伴奏下，要求演唱者能在非常高的音域（高音f），以快速的唱法，用重復音、斷音做出極微妙的分辨。在這個版本中，意大利花腔女高音歌唱家盧奇安娜?塞拉對這首詠嘆調的出色地演唱堪稱一絕！以致后來者至今都很難企及?？傊?，這個版本是一位杰出的歌劇指揮大師，一個豪華的演出陣容，一個頂級的大歌劇院的一個精彩的組合！無疑，也是我十分心儀的一個《魔笛》的演出版本。 《魔笛》優秀的演出版本當然不止上面所介紹的我聽過或“看”過的為數不多、但印象深刻的這三個版本。在數以百計的演出版本中，優秀的版本還可以列出一大串清單。例如2011年8月27日晚在上海大劇院的“大都會高清歌劇轉播”中播映的2006年12月30日在紐約大都會歌劇院演出的由執導《獅子王》而獲得托尼獎（Tony Award）的朱莉?泰莫（Julie Taymor, 1952-）制作的英語版《魔笛》（同年9月4日上午，上海電視臺藝術人文頻道電視首播）就是一個極精彩的版本。這個版本布景奇幻，加上詹姆斯?萊文的指揮，多位一流明星的演唱（華裔女高音歌唱家黃英在劇中出演帕米娜公主），很快就獲得了全球莫扎特粉絲們的好評?？梢哉f，優秀的演出版本沒有最好，只有更好！ 《魔笛》是莫扎特最后一部也是他最偉大的一部歌唱劇作品，它不僅結構統一，主題發展廣闊，而且角色性格的刻畫及人物間的相互關系的處理也非常出色。在這部歌唱劇中，無論是音樂的曲調還是和聲，無論是人物的對白還是戲劇表演，都十分突出地體現了德意志民族的特點。它既是一部民族性很強的音樂劇，也是歌唱劇歷史上與維也納歌劇傳統緊密聯系的一部偉大的神話劇。 我國觀眾期待著由拜瑞?科斯基執導的柏林喜歌劇院運用多媒體技術，將無聲電影和動畫片結合在一起演出的莫扎特的全新版本的德語歌唱劇《魔笛》，把他們帶入從未經歷過的夢幻般神奇的莫扎特的《魔笛》世界！ 點擊以下網頁可以欣賞到德國柏林喜歌劇院藝術總監的拜瑞?科斯基與英國“1927”劇團協同創作、柏林喜歌劇院演出的全新版本的莫扎特德語歌唱劇《魔笛》中的片段（音/視頻） http://v.ku6.com/show/4vc4N4-3zRNBcRySbuTRAA...html 點擊以下網頁可聆聽和觀賞由國家大劇院，挪威國家歌劇院，香港歌劇院聯合制作的《魔笛》的全劇高清影像。 http://ncpa-classic.cntv.cn/2013/05/16/VIDE1368701107311224.shtml