題頭圖： 沙皇出征與告別（組曲第一樂章）（上左）； 裝著皇后和皇子的木桶在大海中（組曲第二樂章）（上右）； 美麗的天鵝公主（組曲第三樂章）（下左）； 野蜂飛舞（下右）。 作為十九世紀下半葉一位杰出的作曲大師，里姆斯基－柯薩科夫一生創作過15部以童話及傳奇故事為題材的歌劇，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》（Maid of Pskov）、《五月之夜》（May Night）、《雪姑娘》(Snow Maiden)、《薩特闊》（Sadko）、《沙皇的新娘》（The Tsar's Bride）、《沙皇薩爾旦的故事》、《金雞》（Golden Cockerel）、《莫扎特與薩利埃里》（Mozart and Salieri）等。但是他最成功的作品并不是歌劇，而是旋律色彩燦爛絢麗，配器精致無與倫比，具有獨特魅力的《交響組曲“謝赫拉查達”（天方夜譚）》（Scheherazade, Symphonic Suite from "Thousand and One Night"，Op.35）、曾被柴科夫斯基贊美為 “現代大師所創的偉大的器樂杰作”的《西班牙隨想曲》（Capriccio espagnol, Op.34）、具有濃郁東方色彩的《俄羅斯復活節序曲》（Russian Easter Festival Overture, Op.36）、有著歌頌俄羅斯勇士的史詩般的《第二交響曲（安塔爾）》（Symphony No.2, Op.9 “ Antar”）以及許多由歌劇音樂改編的交響音畫式的管弦樂組曲。 在上述由歌劇《沙皇薩爾旦的故事》、《薩特闊》、《雪姑娘》等改編的交響音畫式的管弦樂組曲中，《沙皇薩爾丹的故事》組曲就是其中很著名的一部。 1889-1890年，里姆斯基－柯薩科夫根據俄羅斯作家弗拉基米爾?貝爾斯基（Vladimir Belsky, 1866-1946）改編自俄羅斯偉大詩人亞歷山大?普希金（Aleksandr Pushkin, 1799-1837）的童話詩《沙皇薩爾丹的故事》的劇本創作了這部同名的四幕歌劇。 《沙皇薩爾丹的故事》的大意是：沙皇薩爾丹（Tsar Saltan）帶兵出征期間，皇后米利特莉薩（Militrisa）生下了皇子格維頓（Gvidon），皇后的兩個姐姐出于嫉妒，在一個妖婦芭芭莉赫（Babarikh）的挑唆下，寫信向沙皇薩爾丹誣告皇后生了個怪物，沙皇薩爾丹聽信讒言，以為是妖魔脫胎，緊急派使者回宮將皇后與“怪物”裝進木桶投入大海。木桶帶著皇后與皇子漂流至一個叫布陽島的孤島上。母子二人相依為命在孤島上生活了十幾年。一天，已長成為一個英俊而勇敢的青年皇子見一頭兇鷹追逐一只天鵝，便奮不顧身從老鷹爪下救出了這只由一位美麗的公主變成的天鵝。公主為了報答皇子，幫助他化身為大黃蜂（野蜂）回去報仇。此時沙皇已有所醒悟，想派人到各海島尋找皇后和皇子，但是織布工和廚娘千方百計阻止。于是，化作野蜂的格維頓痛蜇她們。后來沙皇終于找回了皇后和皇子，而公主與皇子則結為幸福的伉儷。 1900年11月3日，這部歌劇由俄羅斯著名作曲家、指揮家米哈依爾?依波里托夫-伊凡諾夫指揮在莫斯科索羅多符尼可夫劇院（Solodovnikov Theatre）首演。1903年，里姆斯基－柯薩科夫將歌劇中的幾個片段編成了一首供三只木管、銅管、打擊樂器、豎琴、鋼片琴和弦樂隊演奏的“小音畫”（ Little Pictures）也就是作品編號為57號的《沙皇薩爾丹的故事組曲》（The Tale of Tsar Saltan，Suite, Op.57）。 這部組曲由三個樂章組成，第一樂章是“沙皇出征與告別”（The Tsar's Departure and Farewell）；第二樂章是“裝著皇后和皇子的木桶在大海中”（The Tsarina in a Barrel at Sea）；第三樂章是“三個奇跡”（The Three Wonders），包括三段，1} 博學的松鼠（The Learned Squirrel）；2} 傳說中的騎士（The Legendary Knights）；3} 美麗的天鵝公主（The Beautiful Swan-Princess）。 要說明的是，歌劇第三幕第一場和第二場之間中有一段間奏曲，在原曲譜上記有：“從海面的遠方，飛來一群大黃蜂，圍繞到天鵝的四周，盤旋飛舞?！?這段音樂正是變為大黃蜂的皇子隨這群大黃蜂襲擊織布工和廚娘時的一段戲劇音樂。這就是《野蜂飛舞》。然而里姆斯基－柯薩科夫并未將這段音樂編入這部組曲，但因《野蜂飛舞》實在有名，除了作為單獨演奏的曲目外，有些樂隊在演奏《沙皇薩爾丹的故事》組曲時常將其作為“附件”放在這部組曲的結尾，成為組曲的第四樂章。盡管有“畫蛇添足”之嫌，但我想若里姆斯基－柯薩科夫九泉下有知，也是會原諒的！ 在歌劇中每一幕的開頭，里姆斯基－柯薩科夫都使用了由銅管演奏的一段相同的嘹亮號角型的樂段，在這部組曲中每一樂章的開頭以及第三樂章中每一段的開頭同樣也采用了這一固定的樂段。 組曲的第一樂章是一首樂隊語言極富色彩性的進行曲，選自歌劇的第一幕前奏曲。第二樂章選自歌劇的第二幕前奏曲。這一部分突顯出作曲家無與倫比的管弦樂配器技巧和描繪神奇變幻的大海和暴風雨所具有的那種磅礴氣勢所帶來的異乎尋常的藝術魅力。第三樂章選自歌劇的第四幕第二場前奏曲?！叭齻€奇跡”分別采用了典型的俄羅斯民族風格的旋律，華美而豐富。特別是在最后的“美麗的天鵝公主”一段中，呈現了里姆斯基－柯薩科夫作品中最具代表性的光彩奪目和美得令人心醉的旋律。至于被“附加”在組曲中的“第四樂章”《野蜂飛舞》一開始便以快速的半音進行，描繪出一幅野蜂飛舞的畫面。小提琴和中提琴奏出的纖細的震音仿佛野蜂飛舞時翅翼振動的聲響。力度上的強弱變化，更是將野蜂忽遠忽近且偶有停歇的景象描繪得惟妙惟肖。緊接著的跳音構成另一個旋律強而有力的主題，最后在極具性格化的“怒氣沖沖”的感覺中干脆利落地結束全曲。 在音樂史上，像里姆斯基－柯薩科夫那樣能將豐富的影像聯想化為絢麗多彩的音色與音響的作曲家是為數不多的，可以說在其后只有法國大作曲家拉威爾（Maurice Ravel, 1875-1937）和他的學生俄羅斯大作曲家斯特拉文斯基才在一定程度上可以與他“平分秋色”。由于他在長期的音樂教學和音樂創作實踐中潛心研究各種樂器的構造和性能，不僅使他能得心應手在作品中應用不同的樂器描繪各種神奇變幻的境界，同時在對樂隊音色的控制上表現出獨一無二令人贊嘆的風格。他的管弦樂作品總是如同調色板那樣色彩斑斕，俄羅斯大作曲家拉赫瑪尼諾夫曾經說過：“里姆斯基一柯薩科夫對音樂所欲傳達的景觀氛圍，總能表達得淋漓盡致。如果樂曲中有大風雪的“場景”，聽眾眼前就仿佛出現飄舞的雪花，隨著木管與小提琴音響的旋律或飄或止；如果有艷陽高照的“場景”，則每件樂器就似乎都會散發出耀眼的光芒；如果有潺潺的清泉的“場景”，聽眾就仿佛會聽到由樂隊飄來的瀲滟的水波聲。每當他想描述星光閃爍的冬夜“場景”，音樂馬上就會變得那么清冷肅靜透明如鏡……他真是首屈一指的音畫大師！” 拉赫瑪尼諾夫對他的前輩里姆斯基一柯薩科夫及其作品的評價是專業的，是到位的，是令人信服的！。 我已將由費爾比茨基（Vladimir Verbitsky）指揮昆士蘭交響樂團演奏的里姆斯基一柯薩科夫的《沙皇薩爾丹的故事組曲》三個樂章和《野蜂飛舞》的音/視頻文件上傳到《優酷網》： http://v.youku.com/v_show/id_XOTUwODY4ODgw.html