題頭圖： 作曲家理查德?阿丁塞爾（左上，左下）； 《華沙協奏曲》的鋼琴樂譜（右）。 下面就來說一說這首《華沙協奏曲》。 在拍攝影片《危險的月光》時，主創人員希望它的配樂中除了要有一些觀眾熟悉的名曲（但又不能離題太遠），還要有一部分音樂能讓觀眾聯想到波蘭，聯想到空襲。負責策劃這部電影配樂的作曲家羅伊?道格拉斯（Roy Douglas, 1907-2015）回憶說，導演原本邀請正旅居美國紐約州森特波特（Centerport）的老霍涅曼區的俄羅斯大作曲家謝爾蓋?拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninov, 1873-1943）為電影創作一首短小的如同鋼琴協奏曲那樣的主題曲。然而，當時拉赫瑪尼諾夫的健康狀況已每況愈下，因此謝絕了邀請。后來導演又建議用拉赫瑪尼諾夫著名的《C小調第二鋼琴協奏曲》作為配樂，但這涉及到作品的知識產權問題，必須要付一筆高昂的版權費。于是制片方就決定改請英國作曲家阿丁塞爾來寫，但作品必須要有拉赫瑪尼諾夫作品的那種氣質和氛圍。阿丁塞爾被關在擺滿拉赫瑪尼諾夫樂譜的房間內作曲，這些樂譜除了《C小調第二鋼琴協奏曲》外，還包括了拉赫瑪尼諾夫著名的《D小調第三鋼琴協奏曲》和《帕格尼尼主題狂想曲》等。阿丁塞爾寫完了《華沙協奏曲》的鋼琴譜后，由他的老搭檔羅伊?道格拉斯作了管弦樂的配器。這首優秀的電影主題音樂就這樣誕生了。 《華沙協奏曲》采用了奏鳴曲式，結構非常簡單。樂曲開始于一段很短的鋼琴演奏的如同從教堂中傳出的鐘聲那樣序奏，這是一段與拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》第一樂章序奏的風格極為相像的旋律，內斂深沉但又不失宏偉磅礴。接著樂隊奏出第一主題（戰爭主題）則是鋼琴序奏的情緒的延續，述說著戰爭対人們心靈的沖擊和震憾，經過四次反復和轉調后之后，將樂曲情緒引入一個小的高潮。接下去鋼琴奏出第二主題（愛情主題），它如同拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》中著名的第十八變奏。旋律是那么優美、浪漫、夢幻和令人銷魂。在影片中，這一段音樂出現在斯特凡“創作”《華沙協奏曲》時。深情地凝視著卡羅爾并向她介紹這首樂曲的這個抒情主題時，斯特凡說，這就是她剛剛送給他的“最可愛的禮物”。展開部將兩個主題進行了分解，鋼琴和樂隊相互交映，時而激情澎湃，堅毅頑強，時而柔情如水，悱惻纏綿，似乎在描寫一段注定坎坷的亂世戀情。第一主題再一次的出現，標志了樂曲進入再現部。情緒變得更加激昂，但很快就被鋼琴在高音區演奏的優美浪漫的愛情第二主題接走，此時，這個愛情主題的旋律也變得更為深沉和不可遏制，音樂逐步進入高潮。最后，鋼琴序奏的鐘聲再現，緊接著鋼琴和樂隊的強奏，將樂曲推向了最高潮，它似乎在告訴侵略者，能毅然暫時拋下柔情為拯救祖國和民族命運踏上征途的人們將是無畏的，最后的勝利必定是屬于他們的。 《華沙協奏曲》是一首全長只有不到九分鐘的鋼琴與樂隊演奏的樂曲。它集成了大型鋼琴協奏曲的所有元素，并且完全用交響樂隊的編制和配器來演奏，是一部濃縮了的小型交響音樂作品，《華沙協奏曲》已成為作曲家所要表現的“戰爭的殘酷”和“愛情的浪漫”的兩大主題完美地結合在一起的一部雅俗共賞的經典作品，也是一部難得的欣賞交響音樂的入門作品。 此外，對于波蘭人民來說，這首以“華沙”命名的作品更有其特別的意義。自十八世紀后期開始，波蘭遭到俄國、普魯士（后來的德國）、奧地利三國三次瓜分。1795年，波蘭亡國。十九世紀偉大的波蘭作曲家和鋼琴家肖邦（Frédéric Chopin, 1810-1849）為反抗外侮起義失敗后逃亡法國，至死都未能回到他魂牽夢繞的祖國波蘭。二次大戰中，波蘭西部最早被德軍占領，納粹殺害了一大批波蘭的包括許多大學校長和學者在內的愛國知識分子。而在其后，波蘭東部又被當時的蘇軍占領，其中4421名投降的波蘭官兵在1940年4月到5月被押運到位于俄羅斯斯摩棱斯克以西約19公里的小鎮卡廷（Katyn）的森林中被集體處決。這就是直到五十年后的1990年4月才真相大白的“卡廷慘案”（Katyn massacre）。在二戰中喪生的波蘭人有650萬，占戰前3500萬人口的18.6%，是全世界按人口總數比例死亡人數最多的國家。所以對于波蘭人民來說，《華沙協奏曲》不僅是他們在二戰初期的一段歷史回憶，而且還把它看作是濃縮了數百年來波蘭人民苦難的血淚史和不屈不饒的斗爭史的一首史詩般的作品。 《華沙協奏曲》的作曲者英國作曲家理查德?阿丁塞爾并不是一位知名度很高的作曲家。為此，對他做一個簡單的介紹。 阿丁塞爾1904年出生于倫敦，父親是一名注冊會計師。從小在家里接受教育，后來進牛津大學赫特福德學院（Hertford College, University of Oxford）學習法律，但18個月后就輟學了。由于喜歡音樂，1925年，他考入英國皇家音樂學院（Royal College of Music），但也只學習了兩個學期，沒有拿到任何資格證書就離開了學校。期間，他已經和英國三十年代著名的通俗音樂作曲家蓋伊（Noel Gay, 1898-1954）一起為法國的安德烈?夏洛歌舞劇團（André Charlot Revue）進行創作。1928年在倫敦老維克劇院（The Old Vic）他又與法國著名女劇作家唐娜（Clemence Dane, 1888-1965）在對十九世紀法國作曲家亞當（Adolphe Adam, 1803-1856）的歌劇改編中合作過。1929年他在訪問參觀了在柏林和維也納的一些歐洲主要的劇院和音樂中心后，完成了他的“非正式學歷”的音樂教育。1932年，他在唐娜為百老匯改編的戲劇《愛麗絲夢游仙境》中創作了配樂。1941為影片《危險的月光》所作的主題音樂《華沙協奏曲》則使他一舉成名。這首作品的錄音次數超過一百次，唱片銷售量超過了三百萬張。此外，他還創作了一首很受歡迎的管弦樂作品《南方狂想曲》（Southern Rhapsody）。樂評界認為他的音樂是典型的英國輕音樂的風格。他在創作樂隊作品時通常只寫鋼琴譜，然后由他的幾個搭檔羅伊?道格拉斯、倫納德?艾薩克斯（Leonard Isaacs, 1909-1997）以及道格拉斯?伽姆萊（Douglas Gamley, 1924-1998）等進行樂隊配器。六十年代后他退出樂壇，逐漸淡出公眾的視線。晚年與一位著名的時裝設計師維克多?斯蒂貝爾（Victor Frank Stiebel, 1907–1976）過從甚密。1977年逝世于英格蘭的布賴頓（Brighton），終年73歲。 阿丁塞爾不是什么大作曲家，也沒有一大串令人炫目的作品清單，然而，《華沙協奏曲》卻成了一首極受歡迎的經典佳作，這不是偶然的。正是他用了扣人心弦和優美感人的音樂旋律，迷離朦朧和變化無窮的音樂色彩，在不到九分鐘的時間里就把那個震天撼地波瀾壯闊的大時代和處在那個大時代的小人物的悲歡離合和愛恨情仇做了最精致細微的描繪，從而深深印刻在了聽眾靈魂的深處。這是很了不起的，這樣的作品是不多見的！至少，我是這樣認為的。 上《優酷網》可聆聽和觀看阿丁塞爾的《華沙協奏曲》。由羅馬尼亞的女鋼琴家依沃娜?魯帕斯庫（Ioana Maria Lupascu）演奏鋼琴。這是迄今為止我所聽到的最精彩的演繹版本。 http://v.youku.com/v_show/id_XMzcxNDE4Njcy.html?f=5519494