戲將《紅高粱》比《聊齋》 《紅高粱》的成功，在相當程度上得益于它濃烈的傳奇色彩和豪俠式的人物形象。在我看來，這部影片恰似蒲松齡筆下的一篇《聊齋》故事。 在《聊齋》里，女主人公往往是神、鬼、狐一類，但出場時都是凡人身份，只是略帶一點神秘。隨著故事的進展，才漸漸顯出她們的神通和真面目。但其性格、遭遇仍然無異于具有七情六欲，難以掌握自身命運的“人”。 《紅高粱》女主人公九兒，一個美麗的少女，出場時正受到命運的折磨：“父貪，逼嫁麻風翁。出閣之日，遇盜‘青殺口’，盜欲淫女……”。在這生死關頭，九兒顯示出她的“神通”：“女從容一笑，盜諤然。轎夫余某舍命搏盜，斃之。女屬意焉……”。面對強暴，竟能處變不驚；回眸一笑，能使熱血男兒冒死效命。這位女主人公的神秘魅力和定力確實非常人所能及！這是沒見過世面的農家小姑娘嗎？ 第二段，“三日后歸寧，途遇矯轎夫余某，掠至田中，折稈為床，野合焉……”野合是《聊齋》中常見的情節，《紅高粱》卻為此招致猛烈抨擊。其實，這個場面并不比《聊齋》中的許多情節更加“淫穢”，看過《聊齋》的朋友當有同感。只是導演把張揚個性發揮的淋漓盡致，令人熱血沸騰、呼吸急促。加之姜文的表演野性十足，客觀的說，的確比文字描述更具感染力。封建時代也有一些“離經叛道”的“愛情戲”，但主人公盡管內心情感情欲翻翻滾滾，外表還得竭力裝做“不動聲色”，這讓觀眾怎能激動得起來？看慣了那種“溫吞水”式的戲，再看《紅高粱》是有點受不了。 第三段本來是個充滿想象余地的神秘事件：麻風老頭忽然失蹤了！但影片卻硬是不讓觀眾享受“天馬行空”的樂趣發揮想象力，兩次暗示“疑為余某所為”。這一段只能說是“大師”成長的“初級階段”交的學費—傳說嘛，太“實”了就沒了捉磨不定的“神味兒”。 第四段接著“實”—女主人公忽然失去神通墜下凡間落了難，男主人公不顧一切“以卵擊石”終獲“天憫”成就了凡夫俗子和神女的美滿姻緣。這也是《聊齋》中常見的情節。 第五段“十八里紅的傳說”，本來是傳說里的傳說。就因為編導沒由來的放棄了“天馬行空”的浪漫不羈，讓劇中人變成了腳踏實地的凡人，觀眾也不由得認真起來：“什么？尿液變好酒？胡扯！” 其實一部《聊齋》，滿紙鬼話。卻從沒有讀者認真追究“狐貍精”存在的真實性，這就是蒲松齡老先生高明之處。假如編導能秉著清醒而一貫的指導思想，將這個故事的《聊齋》風格進行到底，拍的再虛一些、玄一些，一定能少挨許多批評，多得一些喝彩。至于說到“借古諷今”的問題，編導藏的再巧妙，人家挖得更深刻，畢竟改革開放的時間還不長嘛！觀眾也是心領神會的，哪怕你再三說：“這是神話，與現實無關” （作于1988年，說的是姜文版的那一部）。